Google+ Followers

sábado, 21 de outubro de 2017

Heitor dos Prazeres, at the First Exhibition of Modern Art of São Paulo, Brazil, 1951. - Heitor dos Prazeres, na Primeira Exposição de Arte Moderna de São Paulo, Brasil, 1951. - Heitor dos Prazeres, на Первой выставке современного искусства Сан-Паулу, Бразилия, 1951 год. - Heitor dos Prazeres。 在1951年巴西圣保罗第一届现代艺术展览会上。

Heitor dos Prazeres was born in the simple family of the cabinetmaker and clarinetist of the band of the National Guard, Eduardo Alexandre dos Prazeres, and the seamstress Celestina Gonçalves Martins, residents of Rua Presidente Barroso, in the neighborhood of Cidade Nova (Praça Onze). September 1898, a decade after the abolition of slavery.

His arrival brought much joy to his father, hopeful that his son would continue the name Prazeres, because at the time the couple had two daughters: Acirema and Iraci, who helped the mother in home services and sewing orders.




And Lino, as he was affectionately called by his sisters, grew and learned the first steps and the first words in that family's society, where everyone tried to keep union at work so that they could preserve that social level and not happen as in other black families who, marginalized by racial and social persecution, did not find jobs, housing and schools and began to group themselves in hills near the great centers, thus creating the favelas.




And Hector grew, and with him the favelas. When he was seven years old, he was surprised by the death of his admirable father, who at that time was already beginning to teach him the first steps in the carpenter's profession and rejoiced the long afternoons and evenings of that house, , waltzes and cries, thus provoking the musical ear of his son Lino.




The tools in the backyard closet, the clarinet on top of the glass cabinet, and the piano locked in the corner of the room brought strong reminders of his father, whose death he questioned. Dona Celestina, a strong and dynamic woman, would respond to the boy by telling the story of his ancestors, slaves from Africa, on a suffering and inhuman journey. And he compared the situation of his family, to a certain privileged extent, thanks to the dedication and work of his father Alexander in comparison to other black brothers. And he justified the death of his father Eduardo Alexandre dos Prazeres, attributing to the will of God, thus consoling his children.




With the help of his daughters, relatives and friends, among them Uncle Hilário Jovino (Lalu de Ouro) - who, enthusiastic about Lino's musical vocation, gave him the first cavaquinho -, Dona Celestina can enroll the boy in a school where he studied primary and learned the profession of carpenter. Hector develops himself with the uncle, whose way of composing he admired, being later influenced by him in his first compositions, arousing the interest of the pianist Sinhô by that style of composition.



Hector shoemaker, Prazeres jornalaleiro and Lino, assistant carpenter and furniture polisher, all these characters inside a black, slim and arrogant body with capoeira gingado, in the phase of his 12 years, gave strength to the hand Heitor do Cavaquinho, that in the At that time, he was already attending the meetings at the aunts' houses, where Afro rhythms such as candomblé, jongo, lundu, cateretê, samba, etc. were worshiped, standing out as a great ogã-ilu and ogã-alabé, improvising verses, rhythmic on percussion instruments and harmonizing in his cavaquinho, presented by Uncle Lalu, instrument that became the inseparable friend of the boy Hector of the Pleasures. At these gatherings Lino was often taken by his relatives, especially by his Uncle Hilary, who always encouraged him on the instrument, causing Hector to accompany him on his improvisations. These meetings were held on weekends in the homes of relatives and friends, such as at the home of her own grandmother Celi, Aunt Esther, from Oswaldo Cruz, Aunt Ciata (Maria Hilária Batista de Almeida), where the most famous meetings of the time were held and where (Brazil), were several women, such as Lalu de Ouro, José Luiz de Moraes (Caninha), João Machado Guedes (João da Baiana), José Barbosa da Silva (Sinhô), Getúlio Marinho (Amor), Ernesto Joaquim Maria dos Santos Saturnino Gonçalves (Satur), Alfredo da Rocha Viana (Pixinguinha), Paulo Benjamim de Oliveira and many other samba artists of that time.

From then on Hector fell into the world: cavaquinho in hand, shoe box and the bag next to loading the newspapers, he left to conquer his city and his formation in this great school of life, fingering his instrument, letting himself be carried by the magic of that sound, discovering chords, trying to know them more intimately.


In the neighborhood of his neighborhood, he preferred the points where music existed, such as the Brewery of Place Eleven, with its silent movie sessions, animated by pianists or small musical ensembles that fascinated the boy Lino, watching outside, watching the movements of the musicians who made sounds of their instruments with each movement of the filmed scenes. He also liked the cafés on the outskirts of Lapa, where he would listen to the orchestra of waltzes and cries that animated the nights of the beautiful Rio de Janeiro. At the end of each performance, the conductor passed his elegant straw hat among the patrons, raising money for the instrumentalists, who usually at the end of the evening arranged proposals for serenades dedicated to the intended ones of the most romantic goers of those exquisite cafes.


In the Pleasures of Rio nights he was growing. And in the carnivals, already a boy and standing out among the wobbles, Hector used to come out dressed in Bahian, carrying a cloth of the coast in bright colors, singing and playing his cavaquinho, dragging revelers who danced animatedly holding the ends of the cloth like a flag , a fact that inspired Hector dos Prazeres to create a banner for other carnivals.


In the 1920s, he became known as Mano Heitor do Estácio, due to the fact that he was always accompanied by his friends, such as the samba and composers João da Baiana, Caninha, Ismael Silva, Alcebíades Barcelos (Bide), Marçal. to found and to organize several groups of samba in the Rio Comprido, Estácio and the surroundings. Arriving to Mangueira and Oswaldo Cruz, where there were meetings attended by Cartola, Paulo de Oliveira (later known as Paulo da Portela), João da Gente, Mané Bambambam and many others, thus participating in the creation of the first samba schools: Deixa Talking, From Me No one remembers and Neighbor Talking, in Estácio; Pleasure of Moreninha and Sai as Can, in Madureira, that turned into his beloved Portela, to which he gave the colors blue and white. Heitor also participated in the first steps of the First Station of Mangueira, where he would hire the shepherdesses for presentations at parties and casinos with his friend and partner Cartola.

His popularity grew; Hector lived and loved very much. In 1925 you composed You left my home and You are tired of my life, engraved by Francisco Alves.

One of his passions reproached him a lot for his bohemian life, and because of that he was inspired and did Leave the malandragem if you can. In 1927 began its famous polemic with Sinhô (the first controversy in Brazilian popular music). Presenting himself at one of the most popular parties in Rio de Janeiro, Nossa Senhora da Penha, where the songs that the people sang during the carnival were released, he was surprised when he heard the song Cassino Maxixe, recorded by Francisco Alves, authorship attributed exclusively to Sinhô. Heitor dos Prazeres was annoyed and went to claim his partnership in music. Sinhô, somewhat disconcerted, apologized with that famous phrase in the samba world: "Samba is like a bird, we catch the air." Hector, then, made a samba of alert to his companions, Look him, careful, getting as answer the samba Segura o boi. Sinhô, at the time, was called "King of Samba", which led Hector to compose the song King of my sambas. Sinhô tried in vain to prevent the samba being recorded and distributed. Although he had won the issue, and with this public recognition by the authorship, Hector did not get the compensation promised by Sinhô.

In 1931, he married Dona Glória, with whom he lived until 1936, being born as a result of this union three daughters: Ivete, Iriete and Ionete Maria.

The Federal District prefecture, in 1943, promoted the First Official Music Competition for Carnival, of which Heitor dos Prazeres was winner with the samba Mulher de malandro, played by Francisco Alves. At that time Heitor already worked in the first radio stations of Rio de Janeiro, making presentations with his cavaquinho, accompanied by feminine voices, ritmistas and passistas, group that denominated Heitor of the Pleasures and His People.

In 1933, he composed the famous Song of the newspaperman, in which he described the lives of the boys who walked the streets of the city selling newspapers, in memory of his childhood. The music gave rise to the campaign for the construction of the Casa do Pequeno Jornaleiro.


With the death of his wife in 1936, from the passion and sadness of Hector dos Prazeres came a new way of expressing himself artistically. The composer discovered the painter by illustrating, through a colorful drawing, his newest musical creation: The pierrot in love. On that occasion the artist lived in a room in Praça Tiradentes, which was frequented by people attracted by the fame of Hector in the midst of the wobbles and by the knowledge he had of the places where the most important meetings of Afro-Brazilian culture took place: candomblés, umbandas, jongadas, capoeiras and sambas wheels, among others. Among these students, most of them university students, there was a medical student who was a great bohemian and sensitive composer of success in the world of music: Noel Rosa, who had gone to look for his good friend in a fight, also famous for his skill in capoeira in the vicinity, where a large and strong sailor wanted to take his girlfriend. And Hector went there to solve his partner's problem. Arriving at the bar where his reputation as capoeirista dos boas was known, the sailor realized that he had embarked on a pierced canoe, and he apologized with the bamba, which sent him to anchor on another beach, to the happiness of the couple. When they returned happy, Hector hummed the march he was composing, arousing the curiosity of Noel, who said he liked the letter very much, in the second part of which was a phrase that he considered very strong and sad: "After so much misfortune, he picked up the glass and began to laugh. " Noel suggested that he change that part of the letter, and wrote: "Taking this big kick was to take vermouth with peanuts," thus entering into the partnership of one of Heitor's most successful songs. On the same night, other students came in search of the master, among them Carlos Drummond de Andrade, who carried in his hands a poem dedicated to his friend to be transformed into music. The composer could not make music, but later the painter would be inspired to create a painting with the name of the poem that Drummond had dedicated to him: The Man and his Carnival (1934). This illustrious student and another - not less illustrious - student of journalism, besides designer, Carlos Cavalcante, were, together with the painter Augusto Rodrigues, the promoters and launchers of the plastic artist Heitor dos Prazeres. Plastic artist because his plasticity was not limited to the drawing of figures and the colors of his painting, including also the creation and making of percussion musical instruments, even sewing - in the models of his suits, in the clothes of his group of shows - , furniture and decorative tapestry.

In 1937 he began to project as a painter, participating in exhibitions, always encouraged by his friends. Thus began the double activity of samba and painter.

In 1939, he participated in the "Carnaval do Povo" (Carnival of the People) in São Paulo, with more than 100 artists, among them Paulo da Portela, Cartola, Carmem Costa, Dalva de Oliveira, Araci de Almeida , Francisco Alves, Carlos Galhardo, Bide, Marçal, Henricão, Herivelto Martins and Nilo Chagas (double Branco and Preto, later Trio de Ouro with Dalva de Oliveira) and many other sambistas and singers that were received by the then announcer and beacon Adoniran Barbosa, the host of that great event of Brazilian culture, held in public square, marking the entry of samba in the land of drizzle. From there the excursion extended to Buenos Aires and Montevideo.

Due to the success of such shows, this type of music began to be demanded by the great halls. And on returning from the excursions the cast was contracted by casinos, theaters, radios, etc.

In the late 1930s, in addition to working on a radio station, Heitor was part of the cast of Urca's Casino, where he played, sang and danced with Big Othello and Josephine Backer, coming to meet filmmaker Orson Welles, who he hired him as a showman for a film about Afro-Brazilian culture, more precisely samba and carnival.


Heitor and Nativa Paiva, one of his shepherds, gave him two children: Idrolete and Heitorzinho dos Prazeres, a boy so longed for who inspired him in the composition of music. The thing improved, where, in verses, he said: "He is more a warrior, he is more a Carioca, he is more a Brazilian". The song was recorded in one of the first independent productions, launching singer Carmem Costa in her solo career as an interpreter (in the early 1930s, Heitor had already produced an independent disc for the carnival with the songs Gata Borralheira and forced me to sleep early , with a curious detail: the matrix disk was placed in the electrolyte from back to front).

Dos Pleasures - perhaps influenced by his surname -, as well as his delight in the art of music, dance and painting, cultivated the great pleasure of being surrounded by beautiful women, affectionately treated by "my cabrocha", generally more than ten girls he trained to dance and sing with his musicians and rhythm artists and accompany him on his excursions.



In one of these presentations in São Paulo, where Heitor was very successful in radio programs, theaters, circuses and popular street parties, he met a beautiful young woman named Flor who gave her daughter Dirce and inspired him on the ranch Beautiful rose,. Her loves were her muses, as in the songs. Leave the malandragem, Taste that I curl up and Woman of trickster, inspired by Aunt Carlinda, with whom she had a romance in 1927 and had a daughter - Laura, the eldest.

Another highlight in his musical work was the samba Lá em Mangueira, from 1943, with a partnership of Herivelto Martins, originally recorded by the pair Branco and Preto and Dalva de Oliveira. In the same year, Heitor dos Prazeres joined the cast of Radio Nacional de Rio de Janeiro and participated in exhibitions of paintings by Brazil and abroad. One of them was the exhibition of the RAF for the benefit of the victims of the Second War, in which it presented its Festa de São João screen, indicated by the friend and admirer Augusto Rodrigues, also a participant of the collective, which brought together artists from various countries. Master Hector's picture was acquired by then-Princess Elizabeth in London. With this the painter's fame grows and in the same year he is invited to exhibit individually in the academic directory of the School of Fine Arts in Belo Horizonte.

"THE FIRST BIENNIAL OF MODERN ART", in São Paulo.

Encouraged again by his friend, journalist and art critic Carlos Cavalcante to participate in this event of international repercussion, which brought together, in 1951, artists from various expressions of Brazil and the world, providing great joy in his career with the contemplation of the third prize for national artists through the painting titled Moenda, which until today is part of the collection of the museum.












--br
Heitor dos Prazeres, na Primeira Exposição de Arte Moderna de São Paulo, Brasil, 1951.


Nascido da família simples do marceneiro e clarinetista da banda da Guarda Nacional, Eduardo Alexandre dos Prazeres, e da costureira Celestina Gonçalves Martins, moradores da Rua Presidente Barroso, no bairro da Cidade Nova (Praça Onze), Heitor dos Prazeres nasceu no dia 23 de setembro de 1898, uma década após a abolição da escravatura.


Sua chegada trouxe muita alegria a seu pai, esperançoso de que o filho desse continuidade ao nome Prazeres, pois na ocasião o casal tinha duas filhas: Acirema e Iraci, que ajudavam a mãe nos serviços caseiros e nas encomendas de costuras.

E Lino, como era chamado carinhosamente por suas irmãs, foi crescendo e aprendendo os primeiros passos e as primeiras palavras no convívio daquela família, onde todos procuravam manter a união no trabalho para que pudessem conservar aquele nível social e não acontecesse como em outras famílias negras que, marginalizadas por perseguições raciais e sociais, não arranjavam empregos, moradias e escolas e passavam a se agrupar em morros perto dos grandes centros, criando assim as favelas.

E Heitor foi crescendo, e com ele as favelas. Ao completar sete anos de idade foi surpreendido com a morte de seu admirável pai, que naquela época já começava a lhe ensinar os primeiros passos na profissão de marceneiro e alegrava as longas tardes e noites daquela casa, solando, em seu clarinete, dobrados, polcas, valsas e choros, provocando, assim, o ouvido musical de seu filho Lino.

As ferramentas no armário do quintal, o clarinete em cima da cristaleira e o piano trancado em um canto da sala traziam para o menino Heitor fortes lembranças de seu pai, cuja morte ele questionava. Dona Celestina, mulher forte e dinâmica, respondia ao menino contando a história de seus antepassados, escravos vindos da África, numa jornada sofrida e desumana. E comparava a situação de sua família, até certo ponto privilegiada, graças à dedicação e ao trabalho do pai Alexandre, em comparação a outros irmãos negros. E justificava a morte do pai Eduardo Alexandre dos Prazeres, atribuindo à vontade de Deus, consolando assim as suas crianças.

Com a ajuda de suas filhas, de parentes e amigos, entre eles o tio Hilário Jovino (Lalu de Ouro) – que, entusiasmado com a vocação musical de Lino, deu-lhe o primeiro cavaquinho –, Dona Celestina consegue matricular o menino numa escola profissionalizante, onde cursava o primário e aprendia a profissão de marceneiro. Heitor desenvolve-se tendo como modelo o tio, cujo modo de compor ele admirava, sendo mais tarde influenciado por ele em suas primeiras composições, despertando o interesse do pianista Sinhô por aquele estilo de composição.

Heitor engraxate, Prazeres jornaleiro e Lino ajudante de marceneiro e lustrador de móveis, todos esses personagens dentro de um corpo negro, franzino e arisco, com gingado de capoeira, na fase dos seus 12 anos, deram força ao mano Heitor do Cavaquinho, que na época já participava das reuniões nas casas das tias, onde se cultuavam ritmos afros como candomblé, jongo, lundu, cateretê, samba etc., destacando-se como um grande ogã-ilu e ogã-alabé, improvisando versos, ritmando nos instrumentos de percussão e harmonizando em seu cavaquinho, presenteado por tio Lalu, instrumento este que se tornou o amigo inseparável do menino Heitor dos Prazeres. A essas reuniões geralmente Lino era levado por seus familiares, especialmente por seu tio Hilário, que sempre o incentivava no instrumento, fazendo com que Heitor o acompanhasse em seus improvisos. Esses encontros eram feitos nos fins de semanas em casas de parentes e amigos, como na casa da própria vovó Celi, tia Esther, de Oswaldo Cruz, tia Ciata (Maria Hilária Batista de Almeida), onde aconteciam reuniões das mais famosas da época e onde se encontravam vários bambas, como Lalu de Ouro, José Luiz de Moraes (Caninha), João Machado Guedes (João da Baiana), José Barbosa da Silva (Sinhô), Getúlio Marinho (Amor), Ernesto Joaquim Maria dos Santos (Donga), Saturnino Gonçalves (Satur), Alfredo da Rocha Viana (Pixinguinha), Paulo Benjamim de Oliveira e muitos outros sambistas daquela época.

A partir daí Heitor caiu no mundo: cavaquinho em punho, caixa de engraxate e a bolsa ao lado de carregar os jornais, saiu ele na conquista de sua cidade e de sua formação nesta grande escola da vida, dedilhando seu instrumento, deixando-se levar pela magia daquele som, descobrindo acordes, tentando conhecê-los mais intimamente.


Nas redondezas de seu bairro, preferia os pontos onde existia música, como as cervejarias da Praça Onze, com suas sessões de cinema mudo, animadas por pianistas ou pequenos conjuntos musicais que fascinavam o garoto Lino, ali assistindo do lado de fora, atento aos movimentos dos músicos que tiravam sons de seus instrumentos a cada movimento das cenas filmadas. Ele gostava também dos cafés nos arredores da Lapa, onde ia ouvir as orquestrinhas de valsas e choros que animavam as noites da bela época do Rio de Janeiro. Ao fim de cada apresentação, o maestro passava seu elegante chapéu de palha entre os freqüentadores, arrecadando dinheiro para os instrumentistas, que geralmente no fim das noitadas arranjavam propostas para serenatas dedicadas às pretendidas dos mais românticos freqüentadores daqueles requintados cafés.


Nos Prazeres das noites cariocas ele foi crescendo. E nos carnavais, já rapazinho e se destacando entre os bambas, Heitor costumava sair fantasiado de baiana, levando nos ombros um pano da costa em cores vivas, cantando e tocando seu cavaquinho, arrastando foliões que dançavam animadamente segurando as extremidades do pano como uma bandeira, fato esse que inspirou Heitor dos Prazeres a criar um estandarte para outros carnavais.

Na década de 20, passou a ser conhecido como Mano Heitor do Estácio, devido ao fato de andar sempre acompanhado de bambas de sua amizade como os sambistas e compositores João da Baiana, Caninha, Ismael Silva, Alcebíades Barcelos (Bide), Marçal, ajudando a fundar e a organizar vários agrupamentos de samba no Rio Comprido, no Estácio e nas imediações. Chegando até a Mangueira e Oswaldo Cruz, onde havia reuniões a que compareciam Cartola, Paulo de Oliveira (conhecido mais tarde como Paulo da Portela), João da Gente, Mané Bambambam e muitos outros, participando assim da criação das primeiras escolas de samba: Deixa Falar, De Mim Ninguém se Lembra e Vizinha Faladeira, no Estácio; Prazer da Moreninha e Sai como Pode, em Madureira, que se transformaram na sua querida Portela, à qual ele deu as cores azul e branco. Heitor participou também dos primeiros passos da Estação Primeira de Mangueira, aonde ia contratar as pastoras para apresentações em festas e cassinos com seu amigo e parceiro Cartola.

Sua popularidade crescia; Heitor vivia e amava muito. Em 1925 compôs Deixaste meu lar e Estás farto de minha vida, gravada por Francisco Alves.

Uma de suas paixões o censurava muito por sua vida boêmia, e por causa disso ele se inspirou e fez Deixe a malandragem se és capaz. Em 1927 começou sua famosa polêmica com Sinhô (a primeira polêmica na música popular brasileira). Apresentando-se em uma das mais populares festas do Rio de Janeiro, a de Nossa Senhora da Penha, onde eram lançadas as músicas que o povo cantaria durante o carnaval, foi surpreendido quando ouviu a música Cassino maxixe, gravada por Francisco Alves, sendo a autoria atribuída exclusivamente a Sinhô. Heitor dos Prazeres ficou chateado e foi reivindicar sua parceria na música. Sinhô, meio desconcertado, desculpou-se com aquela célebre frase no mundo do samba: “Samba é como passarinho, a gente pega no ar”. Heitor, então, fez um samba de alerta aos companheiros, Olha ele, cuidado, obtendo como resposta o samba Segura o boi. Sinhô, na época, era chamado "Rei do Samba", o que levou Heitor a compor a música Rei dos meus sambas. Sinhô tentou inutilmente impedir que o samba fosse gravado e distribuído. Embora tivesse vencido a questão, e com isso o reconhecimento público pela autoria, Heitor não conseguiu a indenização prometida por Sinhô.

Em 1931, casou-se com Dona Glória, com quem viveu até 1936, nascendo como fruto desta união três filhas: Ivete, Iriete e Ionete Maria.

A prefeitura do Distrito Federal, em 1943, promoveu o Primeiro Concurso Oficial de Música para o Carnaval, do qual Heitor dos Prazeres foi vencedor com o samba Mulher de malandro, interpretado por Francisco Alves. Nessa época Heitor já trabalhava nas primeiras emissoras de rádio do Rio de Janeiro, fazendo apresentações com seu cavaquinho, acompanhado de vozes femininas, ritmistas e passistas, grupo este que se denominava Heitor dos Prazeres e Sua Gente.

Em 1933, compôs a célebre Canção do jornaleiro, na qual descrevia a vida dos meninos que andavam pelas ruas da cidade vendendo jornais, numa lembrança de sua infância. A música deu origem à campanha em prol da construção da Casa do Pequeno Jornaleiro.

Com a morte da esposa em 1936, da paixão e tristeza de Heitor dos Prazeres surgiu uma nova maneira de se expressar artisticamente. O compositor descobriu o pintor ao ilustrar, através de um desenho colorido, sua mais nova criação musical: O pierrot apaixonado. Nessa ocasião o artista morava num quarto na Praça Tiradentes, que era freqüentado por pessoas atraídas pela fama de Heitor no meio dos bambas e pelo conhecimento que tinha dos lugares onde aconteciam as reuniões mais importantes da cultura afro-brasileira: candomblés, umbandas, jongadas, capoeiras e rodas de sambas, entre outras. Entre tais freqüentadores, na maioria universitários, lá estava um estudante de medicina que se lançava como grande boêmio e sensível compositor de sucesso no mundo fonográfico: Noel Rosa, que fora procurar o amigo bom de briga, famoso também por sua habilidade no jogo da capoeira nas imediações, onde um marinheiro grande e forte queria tomar a sua namorada. E Heitor então foi lá resolver o problema do companheiro. Chegando ao bar onde já era conhecida sua fama de capoeirista dos bons, o tal marinheiro percebeu que tinha embarcado em uma canoa furada, e foi se desculpando com o bamba, que o mandou ancorar em outra praia, para felicidade do casal. Ao voltarem contentes, Heitor foi cantarolando a marcha que estava compondo, tendo despertado a curiosidade de Noel, que disse ter gostado muito da letra, em cuja segunda parte havia uma frase que ele considerava muito forte e triste: "Depois de tanta desgraça, ele pegou na taça e começou a rir". Noel sugeriu que ele modificasse aquela parte da letra, e escreveu: “Levando este grande chute foi tomar vermute com amendoim”, entrando assim na parceria de uma das músicas de maior sucesso de Heitor. Na mesma noite chegaram outros estudantes à procura do mestre, entre eles Carlos Drummond de Andrade, que levava nas mãos um poema dedicado ao amigo para que fosse transformado em música. O compositor não conseguiu musicá-lo, porém mais tarde o pintor se inspiraria a criar um quadro com o nome do poema que Drummond lhe dedicara: O Homem e seu Carnaval (1934). Este ilustre estudante e um outro – não menos ilustre – estudante de jornalismo, além de desenhista, Carlos Cavalcante, foram, juntamente com o pintor Augusto Rodrigues, os incentivadores e lançadores do artista plástico Heitor dos Prazeres. Artista plástico porque sua plasticidade não se resumia ao desenho de figuras e às cores de sua pintura, abrangendo também a criação e confecção de instrumentos musicais de percussão, chegando até a costura – nos modelos de seus ternos, nas roupas de seu grupo de shows –, o mobiliário e a tapeçaria decorativa.

Em 1937 começou a se projetar como pintor, participando de exposições, sempre incentivado pelos amigos. Começava assim a dupla atividade de sambista e pintor.

No ano de 1939, participa em São Paulo, nas rádios Cruzeiro do Sul e Cosmo, do “Carnaval do Povo”, com mais de 100 artistas, entre os quais Paulo da Portela, Cartola, Carmem Costa, Dalva de Oliveira, Araci de Almeida, Francisco Alves, Carlos Galhardo, Bide, Marçal, Henricão, Herivelto Martins e Nilo Chagas (dupla Branco e Preto, mais tarde Trio de Ouro com Dalva de Oliveira) e muitos outros sambistas e cantores, que foram recebidos pelo então locutor e baliza Adoniran Barbosa, o anfitrião daquele grande evento de cultura brasileira, realizado em praça pública, marcando a entrada do samba na terra da garoa. Dali a excursão se estendeu a Buenos Aires e Montevidéu.

Devido ao sucesso de tais espetáculos, esse tipo de música começou a ser requisitado pelos grandes salões. E ao voltar das excursões o elenco foi contratado por cassinos, teatros, rádios etc.

No final da década de 30, além de trabalhar em emissora de rádio, Heitor fazia parte do elenco do Cassino da Urca, onde tocava, cantava e dançava em companhia de Grande Otelo e Josephine Backer, daí vindo a conhecer o cineasta Orson Welles, que o contratou como arregimentador de figurantes para um filme sobre a cultura afro-brasileira, mais precisamente o samba e o carnaval.


Novo casamento acontece nessa época, Heitor e Nativa Paiva, uma de suas pastoras, que lhe deu dois filhos: Idrolete e Heitorzinho dos Prazeres, um menino tão esperado que o inspirou na composição da música A coisa melhorou, onde, em versos, dizia: "É mais um guerreiro, é mais um carioca, é mais um brasileiro". A música foi gravada numa das primeiras produções independentes, lançando a cantora Carmem Costa em sua carreira solo como intérprete (no começo da década de 30, Heitor já havia produzido um disco independente para o carnaval com as músicas Gata borralheira e Me forçou a dormir cedo, com um detalhe curioso: o disco matriz era colocado na eletrola de trás pra frente).

Dos Prazeres – talvez por influência do sobrenome –, além do prazer pela arte da música, da dança e da pintura, cultivava o grande prazer de estar sempre rodeado de belas mulheres, tratadas carinhosamente de “minhas cabrochas”, geralmente mais de dez moças que ele treinava para dançar e cantar com seus músicos e ritmistas e que o acompanhavam em suas excursões.

Numa dessas apresentações em São Paulo, onde Heitor fazia muito sucesso nos programas de rádio, em teatros, circos e festas populares de rua, conheceu uma bela jovem, com nome de flor, que lhe deu a filha Dirce e o inspirou na marcha-rancho Linda Rosa,. Seus amores eram suas musas, como nas músicas Deixa a malandragem, Gosto que me enrosco e Mulher de malandro, inspiradas em tia Carlinda, com quem teve um romance nos idos de 1927 e tiveram uma filha – Laura, a mais velha.

Outro destaque em sua obra musical foi o samba Lá em Mangueira, de 1943, com parceria de Herivelto Martins, gravado originalmente pela dupla Branco e Preto e Dalva de Oliveira. No mesmo ano, Heitor dos Prazeres passa a integrar o elenco da rádio Nacional do Rio de Janeiro e a participar de exposições de pinturas pelo Brasil e o exterior. Uma delas foi a exposição da RAF em benefício das vítimas da 2.a.guerra, na qual apresentou sua tela Festa de São João, indicada pelo amigo e admirador Augusto Rodrigues, também participante da coletiva, que reunia artistas de vários países. O quadro do mestre Heitor foi adquirido pela então princesa Elizabeth, em Londres. Com isso a fama do pintor cresce e no mesmo ano é convidado a expor individualmente no diretório acadêmico da Escola de Belas Artes, em Belo Horizonte.

“A PRIMEIRA BIENAL DE ARTE MODERNA”, em São Paulo. 

Incentivado novamente pelo amigo, jornalista e crítico de artes Carlos Cavalcante a participar desse evento de arte de repercussão internacional, que reuniu, em 1951, artistas de várias expressões do Brasil e do mundo, proporcionando uma grande alegria na sua carreira com a contemplação do terceiro prêmio para artistas nacionais através do quadro intitulado Moenda, que até hoje faz parte do acervo do museu.

















--ru via tradutor do google
Heitor dos Prazeres, на Первой выставке современного искусства Сан-Паулу, Бразилия, 1951 год.


Эйтор дос Prazeres родился в простой семье столяра и кларнетист полосы Национальной гвардии, Эдуардо Александр дос Prazeres и швеи Селестина Гонкалвес Мартинс, жители улицы Баррозо, в районе Нового города (Praça Onze) , Сентябрь 1898 года, спустя десятилетие после отмены рабства.



Его приезд принес много радости отцу, и он надеялся, что его сын продолжит имя «Удовольствия», потому что в то время у пары было две дочери: Асирема и Ирак, которые помогали матери в домашних услугах и заказах на шитье.

И Лино, как его ласково называли его сестры, рос и изучал первые шаги и первые слова в обществе этой семьи, где все пытались удержать профсоюз на работе, чтобы они могли сохранить этот социальный уровень и не произойти в других черных семьи, которые, маргинализированные расовыми и социальными преследованиями, не нашли работу, жилище и школы и начали группироваться в холмах вблизи больших центров, создавая тем самым фавелы.

И Гектор вырос, а вместе с ним и фавелы. Когда ему было семь лет, он был на удивлен смерти своего восхищения отца, который в то время уже начинал ему учить первые шаги в профессии плотника и радовался длинный день и вечером из дома, вальсов и криков , тем самым провоцируя музыкальное ухо его сына Лино.

Инструменты в шкафу на заднем дворе, кларнет на стеклянном шкафу и запертое пианино в углу комнаты принесли сильные напоминания его отцу, о смерти которого я допрашивал. Дона Селестина, сильная и динамичная женщина, ответила мальчику, рассказывая историю своих предков, рабов из Африки, о страшном и бесчеловечном путешествии. И он сравнил ситуацию своей семьи с определенной привилегией, благодаря посвящению и работе своего отца Александра по сравнению с другими черными братьями. И он оправдал смерть своего отца Эдуардо Александре дос Празерса, приписывая волю Бога, тем самым утешая своих детей.

С помощью его дочери, родственников и друзей, среди них дядя Хиларио Джовино (Golden Лалу) - кто, с энтузиазмом призвания мюзикла Лин, дал ему первый cavaquinho - Дона Селестина может зачислить мальчик в школе, где он учился первичным и изучил профессию плотника. Гектор развивается с дядей, чей образ сочинения он восхищался, будучи позже под влиянием его в своих первых композициях, вызывая интерес пианиста Синхо к этому стилю композиции.

Гектор Шумейкер, jornalaleiro Празериш и Лин помощник Карпентера и полировочная мебель, все эти символы внутри черное, тонкое и высокомерного тело с переваливаясь птицы, в фазе его 12 лет, давали силы рук Гектор Cavaquinho, что в Деяниях в то время он уже присутствовал на собраниях в домах тетушек, где афро-ритмы, такие как кандоббле, джонго, лунду, катетери, самба и т. д. Мы почитали, выделяясь на большом OGAN Илу-и-Оган Алабе, импровизируя версии, на ритмических ударных инструментов и согласования в его Cavaquinho, представленный Дяди Лалу, инструмент, который стал неотделимой дружок от Hector из Pleasures. На этих собраниях Лино часто брали его родственники, особенно его дядя Хилари, который всегда поощрял его на инструменте, заставляя Гектора сопровождать его на его импровизации. Цели, тетя Эстер, из Освальдо Крус, тетя Циата (Мария Хилария Батиста де Алмейда), где самые знаменитые встречи того времени Был проведен и где (Бразилия) Была несколько женщин, такие как Золотая Лала, Хосе Луис де Мораиш (Caninha), Жоао Мачадо Guedes (João да Баия), Хосе Барбоза да Силва (Sinhô), Джетулио Маринхо (Любовь), Эрнесто Жоаким Мария Сатурнино душ Сантуш Гонсалвеш (Satur), Альфредо да Роча Виана (пиксингинха), Пол Бенджамин де Оливейра и многие другие артисты самба дие команды.

С тех пор Гектор Фелл в мир: укулеле в руке, обувную коробку и сумку рядом с загрузкой газеты, он оставил покорить свой город и его формирование в этой великой школе жизни, перебирая свой инструмент, позволяя себе быть по выносили магию этого звука, открывая аккорды, пытаясь узнать их более глубоко.


В окрестностях его окрестностей я предпочел точки, где существовала музыка, например, пивоварня Place Eleven, с ее тихими сеансами кино, анимированные пианистами или небольшими музыкальными ансамблями, которые очаровали мальчика Лино, наблюдая за ним, наблюдая за движениями музыканты, которые делали звуки своих инструментов с каждым движением снятых сцен. Ему также нравились кафе на окраине Лапы, где он слушал оркестр вальсов и криков, которые оживляли ночи прекрасного Рио-де-Жанейро. В конце каждого выступления дирижер передал свою элегантную соломенную шляпу среди покровителей, собрав деньги для инструменталистов, которые, как правило, в конце вечера организовывали предложения по серенадам, посвященным предполагаемым из самых романтичных посетителей этих изысканных кафе ,


В радостях ночей Рио он рос. И в карнавалах, уже мальчишке и стоящем среди колеблющихся ног, Гектор обычно одевался в баиане, носил ткань берега в ярких красках, поет и играет на своем кавакиньо, таща гулящие, которые танцевали оживленно, держа концы ткань, как флаг, факт, который вдохновил Гектора дос Празерса создать баннер для других карнавалов.

В 1920-х годах он стал известен как Мано-гектор Эстасьо, из-за того, что его всегда сопровождали его друзья, такие как самба и композиторы Жоау да Баяна, Канинья, Исмаил Сильва, Альчебадес Барселуш (Биде), Марсал. создать и организовать несколько групп самбы в Рио-Компридо, Эстасьо и окрестностях. Прибыв в Мангейру и Освальдо-Крус, где проходили встречи, в которых приняли участие Картола, Пауло де Оливейра (позже известный как Пауло да Портела), Жоао да Гент, Мане Бамбамбам и многие другие, участвуя в создании первых школ самбы: , От Меня Никто не помнит и Соседний Говорит, в Эстасьо; Удовольствие Моренинхи и Саи как Can, в Мадурейре, которое превратилось в его любимую Портелу, которой он дал цветам сине-белый. Хейтор также участвовал в первых шагах Первого вокзала Мангейры, где он нанимал пастушек для выступлений на вечеринках и в казино со своим другом и партнером Cartola.

Его популярность росла; Гектор жил и очень любил. В 1925 году вы сочинили вы покинули мой дом, и вы устали от моей жизни, выгравированной Франциско Алвесом.

Одна из его страстей сильно упрекала его в его богемной жизни, и из-за этого он был вдохновлен, и он оставил маландрагейм, если позволите. В 1927 году он начал свою знаменитую полемику с Синхо (первый спор в популярной музыке Бразилии). Представляя себя на одной из самых популярных вечеринок в Рио-де-Жанейро, Носса Сеньора да Пенха, где были выпущены песни, которые пели люди во время карнавала, я был удивлен, когда услышал песню Maxixe Cassino, записанную Франциско Алвесом, авторство было приписано исключительно для Sinhô. Хейтор дош Празерес был раздражен и стал требовать его товарищества в музыке. Синьо, несколько смущенный, извинился за эту знаменитую фразу в мире самбы: «Самба похожа на птицу, мы ловим воздух». Тогда Гектор сделал самбу бдительного служения своим спутникам, Посмотрите на него, осторожно, получив ответ на самбу. Держите вола. Синьо в то время назывался «Царь Самбы», в результате которого Гектор сочинил песню «Царь моих самб». Синьо тщетно пытался предотвратить запись и распространение самбы. Хотя он и выиграл этот вопрос, и благодаря этому общественному признанию авторством, Гектор не получил компенсацию, обещанную Синьо.

В 1931 году он женился на Доне Глории, с которой он жил до 1936 года, родившись в результате этого союза трех дочерей: Ивете, Ирите и Ионете Марии.

Префектура федерального округа, в 1943 году, способствовала проведению первого официального музыкального конкурса карнавала, победителем которого стал «Хетер удовольствия» с самбой «Женщина маландро», которую сыграл Франсиско Алвес. В то время Хейтор уже работал на первых радиостанциях Рио-де-Жанейро, выступая с его cavaquinho, в сопровождении женских голосов, ритмистов и пассистов, группы, которые деноминировали Heitor of Pleasures и его людей.

В 1933 году я сочинил знаменитую Песню газетчика, в которой рассказывал о жизни мальчиков, которые ходили по улицам города, продавая газеты, в память о его детстве. Музыка вызвала кампанию за строительство Casa do Pequeno Jornaleiro.

Со смертью его жены в 1936 году от страсти и печали Гектора дос Празереса появился новый способ выразить себя художественно. Композитор открыл живописца, продемонстрировав через красочный рисунок свое новейшее музыкальное творение: «Пиррот в любви». По этому случаю художник жил в комнате в Тирадентисе площади, который был посещаемого людьми Привлеченного славой Гектора среди извилин и знанием он был из тех мест, где самые важные встречи афро-бразильская культура Gene место: candomblés, umbandas, jongadas, capoeiras и колеса самбы, среди прочих. Среди этих студентов, большинство из которых были студентами университетов, был студент-медик, который был великим богемным и чувствительным композитором успеха в мире музыки: Ноэль Роза, который отправился искать своего хорошего друга в бою, также известный его мастерство в капоэйре в окрестностях, где большой и сильный моряк хотел взять свою подругу. И Гектор отправился туда, чтобы решить проблему своего партнера. Прибывая в баре, где был известен своей хорошей репутации Капоэристу, моряк понял, что он приступил к байдарке пронзили, и он извинился с слабину, Который послал его на якорь на другом берегу, к счастью пары. Когда они вернулись к счастью, Гектор проглотил марш, который он сочинил, вызвав любопытство Ноэля, который сказал, что ему очень понравилось это письмо, во второй части которого была фраза, которую я считал очень сильной и грустной: «После стольких неудач , он поднял стакан и начал смеяться ». Ноэль предположил, что он изменил эту часть письма и написал:« Взять этот большой удар было, чтобы взять вермут с арахисом », таким образом вступив в партнерство с одним из самых успешных песни. В ту же ночь другие ученики пришли в поисках мастера, среди которых Карлос Драммонд де Андраде, который носил в своих руках стихотворение, посвященное своему другу, чтобы быть преобразованным в музыку. Композитор не мог сочинять музыку, но позже художник был бы вдохновлен на создание картины с именем стихотворения, которое Драммонд посвятил ему: «Человек и его карнавал» (1934). Этот прославленный ученик, а другая - не менее прославленная - студентка факультета журналистики, замутил дизайнер, Карлос Кавалкант, были вместе с художником Аугусто Родригес, промоутеры и пусковых пластмассовым художником Heitor дос Празериш. Пластиковый художник, потому что его пластичность не ограничивалась рисунком фигур и цветами его живописи, в том числе созданием и изготовлением ударных музыкальных инструментов, даже шить - в моделях его костюмов, в одежде его группы концертов - , мебель и декоративный гобелен.

В 1937 году он начал работать художником, участвуя в выставках, всегда поощряя своих друзей. Так началась двойная деятельность самбы и живописца.

В 1939 году он участвовал в «Карнавале народа» (Carnival народа) в Сан-Паулу, с более чем 100 художников, среди них Пауло да Portela, Top Hat, Кармем Коста, Dalva де Оливейра, Araci де Альмейда, Франциско Алвес, Карлос Галхардо, Bide, Marcal, Хенрикао, Херивелто Мартинс и Нило Шагаса (двойной белый и черный, а затем Golden Trio с Дальва де Оливейра) и многие другие самба танцоров и певцов дие Опытным путем получил диктором Тогда и маяк Адониран Барбоза, хозяин это великое событие бразильской культуры, состоявшееся на открытой площади, обозначающее вход самбы в землю дождя. Оттуда экскурсия проходила в Буэнос-Айрес и Монтевидео.

Благодаря успеху таких шоу, этот тип музыки стал востребован большим залом. А по возвращении с экскурсий актеры были заключены казино, театры, радиостанции и т. Д.

В конце 1930-х годов, в дополнение к работе на радиостанции, Гектор был частью броска казино урка, где он играл, пел и танцевал с большой Отелло и Джозефин Бакер, приходя встретить режиссера Орсона Уэллса, который он нанял его самым шоумен для фильма об афро-бразильской культуре, точнее самба и карнавал.

Хейтор и Натива Пайва, один из его пастухов, дали ему двоих детей: Идролет и Хейтерзиньо душ Празерес, мальчик, который так жаждал, кто вдохновил его на музыку. Вещь улучшилась, где в стихах он сказал: «Он больше воин, он больше для Кариоки, он больше для бразильца». Песня была записана в одном из первых независимых постановок, запустив певицу Кармуа Коста в своей сольной карьере в качестве переводчика (в начале 1930-х годов Хейтор уже выпустил независимый диск для карнавала с песнями Gata Borralheira и заставил меня спать рано , с любопытной деталью: матричный диск помещался в электролит от спины к фронту).

Два удовольствия - возможно, под влиянием его фамилии, - а также его восхищение искусством музыки, танца и живописи, культивировали огромное удовольствие быть окруженным красивыми женщинами, ласково лечившимися «моей каброхой», как правило, более десяти девочек, которых он обучался танцевать и петь со своими музыкантами и артистами ритма и сопровождать его на своих экскурсиях.

В одной из этих презентаций в Сан-Паулу, где Хайтор был очень успешным в радиопрограммах, театрах, цирках и популярных уличных вечеринках, он встретил красивую молодую женщину по имени Флор, которая отдала дочь Дирси и вдохновила его на ранчо Beautiful rose. Ее любовью были ее музы, как в песнях. Оставь маландрагейм, Вкус, который я свернувшись, и Женщина трюка, вдохновленная тетей Карлиндой, с которой у нее был роман в 1927 году, и у нее была дочь - Лаура, старшая.

Еще одним моментом в его музыкальной работе была самба. Там в Мангейре, с 1943 года, с партнерством Herivelto Martins, первоначально записанной парами Branco и Preto и Dalva de Oliveira. В том же году Хитор дош Празерес присоединился к актеру Радио Nacional de Rio de Janeiro и участвовал в выставках картин Бразилии и за рубежом. Одной из них была выставка RAF в интересах жертв Второй войны, в которой она представила свой экран Festa de São João, обозначенный другом и поклонником Аугусто Родригесом, также участником коллектива, который собрал вместе художников из разных стран. Картина мастера Гектора была приобретена тогдашней принцессой Елизаветой в Лондоне. С этим художником слава растет, и в том же году его приглашают выставлять индивидуально в академическом каталоге Школы изящных искусств в Белу-Оризонти.

«ПЕРВЫЙ ДВУХЛЕТНИК СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА» в Сан-Паулу.
Карлос Кавальканте, чтобы принять участие в этом событии международного влияния, которое собрало в 1951 году художников из различных выражений Бразилии и мира, давая большую радость в его карьере созерцанием третьего приз для национальных художников через картину под названием «Моенда», которая до сегодняшнего дня является частью коллекции музея.














--chines simplificado
Heitor dos Prazeres。 在1951年巴西圣保罗第一届现代艺术展览会上。



海特·多斯·普雷泽雷斯出生于简单的家庭家具师和国民卫队,爱德华多·亚历山大DOS雷斯的乐队单簧管和裁缝塞莱斯蒂娜·贡萨尔维斯马丁斯,街巴罗佐的居民,在新城附近(普拉查的Onze) 。废除奴隶制十年后的1898年9月。



他的到来给他的父亲带来了很多的喜悦,希望他的儿子将继续名字Pleasures,因为当时这对夫妇有两个女儿:Acirema和Iraci,谁帮助母亲在家服务和缝纫订单。

而利诺,正如他亲爱的姐姐所称,长大了解了这个家庭社会中的第一步和第一句话,每个人都试图保持工作联合,使他们能保持社会层面,而不会发生在其他黑人被种族和社会迫害边缘化的家庭没有找到工作,住房和学校,并开始在大中心附近的丘陵中组团,从而创造了贫民窟。

赫克托特和他一起成长了一个贫民窟。当他七岁时,他很惊讶他的令人钦佩的父亲,谁在那个时候就已经开始了他教的木匠行业的第一个步骤的死亡,很高兴,房子,华尔兹和哭声的漫长的下午和晚上,因此引起了他儿子丽诺的音乐耳朵。

后院衣柜里的工具,玻璃柜顶上的单簧管以及房间角落里锁定的钢琴都带给他父亲的强烈的提醒,他的死亡我被质疑了。 Dona Celestina是一位强大而富有活力的女性,他将以痛苦和不人道的旅程告诉他的祖先,非洲奴隶的故事,回应男孩。而且,他的父亲亚历山大的奉献精神和工作与其他黑人兄弟相比,他的家庭状况比较特殊。他证明了他父亲爱德华多·亚历山大·多斯·普拉泽雷斯(Alduardo Alexandre dos Prazeres)的死亡,归因于上帝的旨意,从而安抚了他的孩子。

与他的女儿,亲戚和朋友的帮助下,他们之间的叔叔希拉里奥·乔维诺(金拉鲁) - 谁,热心利诺的职业音乐,给了他第一cavaquinho - 多纳·塞莱斯蒂娜可以报名参加这个男孩在一所学校,他学习初级并学习了木匠的职业。赫克托尔与叔叔一起发展自己,他的奠基方式,在他的第一部作品中受到后来的影响,引起了钢琴家辛哈的兴趣。

赫克托·休梅克,jornalaleiro雷斯和利诺助理匠和抛光的家具,所有这些字符的黑色,超薄和傲慢体内有蹒跚的家禽,在他12年的阶段,给力的手赫克托的Cavaquinho,即在行为那时候,他已经在阿姨的房子里出席了会议,那里是非洲人的节奏,如candomblé,jongo,lundu,cateretê,samba等。我们崇拜,在一个伟大的奥根ILU-和奥根脱颖而出ALABE,即兴创作的版本,在有节奏的敲击乐器,在他Cavaquinho,以拉鲁叔叔,这也成为乐趣的赫克托分不开的男朋友仪器呈现协调。在这些聚会上,丽诺经常被他的亲戚,特别是他的叔叔希拉里带走,他总是鼓励他在仪器上,导致赫克托陪同他即兴。 Celi,阿斯特以斯帖,来自Oswaldo Cruz,姨妈Ciata(MariaHiláriaBatista de Almeida),当时最着名的会议举办和在哪里(巴西)几个女人,如金涵碧楼,何塞路易斯德赖斯(Caninha),若昂·马查多古埃德斯(若昂 - 巴伊亚),乔斯·巴博萨·达席尔瓦(Sinhô),格图利·马里诺(爱),埃内斯托Joaquim Maria dos Santos SaturninoGonçalves(星期六),Alfredo da Rocha Viana(Pixinguinha),保罗Benjamim de Oliveira和当时的许多其他桑巴艺术家。

从那时起,赫克托特陷入世界:卡瓦奎诺手中,鞋盒和旁边装载报纸的袋子,他离开征服他的城市,并在这个伟大的生活学校组建他的手指,让自己被携带在发出声音的魔法,发现和弦,试图更密切地认识他们。


在邻居的附近,我喜欢音乐存在的点,如十一号的啤酒厂,还有无声电影,由钢琴家或小型音乐合奏团动画,迷人的男孩利诺,在外面看着,每个拍摄场面的动作都会发出乐器的声音。他也喜欢拉帕郊区的咖啡馆,在那里他会听管乐团的华尔兹和哭泣,动画化的美丽的里约热内卢的夜晚。在演出结束后,指挥家将优雅的草帽放在了顾客之间,为仪器主义者筹集资金,通常在晚上安排专门为那些精美咖啡馆最浪漫的人们提供小夜曲的建议。

在里约热内卢的欢乐之中,他正在成长。而在嘉年华会上,已经是一个男孩,站在摇摆之间,赫克托丝过去穿着巴哈伊出来,用鲜艳的色彩搭载着海岸的布料,唱歌和演奏他的卡瓦奎诺,拖着狂欢舞者跳舞,布像像一个国旗,这一事实激发了赫克托斯·普雷泽雷斯(Hector dos Prazeres)为其他嘉年华创作的旗帜。

在20世纪20年代,他被誉为Estacio的Mano Hector,由于他一直伴随着他的朋友,如桑巴和作曲家Joãoda Baiana,Caninha,Ismael Silva,AlcebíadesBarcelos(Bide),Marçal。在Rio Comprido,Estácio及周边地区发现并组织了几组桑巴。到达Mangueira和Oswaldo Cruz,在那里出席了卡尔托拉,保罗·德·奥利维拉(后来被称为保罗·达波特拉),约安·达根特,马尼·班班巴姆等许多人参加了会议,参与了第一所桑巴学校的创立:从我没有人记得和邻居谈话在Estácio;在Madureira,Moreninha和Sai的乐趣,变成了他心爱的波特拉,给了他蓝色和白色的色彩。他也参加了Mangueira第一站的第一步,在那里他将和他的朋友和合作伙伴Cartola一起雇用牧羊人与派对和赌场进行演示。

他的人气增长赫克托特居住和非常喜爱。在1925年,你组成了你离开了我的家,你厌倦了我的生活,刻在弗朗西斯科·阿尔维斯。

他的一个激情就是为了他的波西米亚人的生活而责备他,因为他的灵感来自他,如果可以,他离开了这个恶魔。在1927年,他开始与Sinhô(巴西流行音乐的第一个争议)的着名辩论。在里约热内卢最受欢迎的聚会之一,Nossa Senhora da Penha,人们在狂欢节期间唱歌的歌曲被释放,当我听到Francisco Alves录制的歌曲“Maxixe Cassino”,作者归因于此时,我感到惊讶专门向Sinhô。听众之声Prazeres感到懊恼,并宣称他在音乐方面的伙伴关系。 Sinhô,有点不安,在桑巴世界的那个着名短语道歉:“桑巴就像一只鸟,我们赶上空气。”赫克托,然后,给他的同伴做了一个警惕的桑巴,看着他,小心地,作为答案桑巴拿着牛。当时,Sinhô被称为“桑巴之王”,导致赫克托特组成了我的桑巴的歌王。辛哈尔试图徒劳地防止桑巴被记录和分发。虽然他已经赢得了这个问题,并以此作为公众的承认,赫克托没有得到Sinhô承诺的赔偿。

在1931年,他与Dona Gloria结婚,直到1936年才住在那里,由于这个工会的三位女儿Ivete,Iriete和Ionete Maria出生。

1943年,联邦地区推出了第一届嘉年华官方音乐比赛,其中“幸福感”获得者为Francisco Alves扮演的桑兰德女子。当时,霍特已经在里约热内卢的第一个广播电台工作,与他的卡瓦奎诺进行了演讲,伴随着女性声音,节奏主义者和传呼士,团体组织了“欢乐和他的人民”。

1933年,我组建了着名的报纸人之歌,他描绘了出卖报纸的城市街头的男孩的生活,纪念他的童年。音乐引起了建造Casa do Pequeno Jornaleiro的运动。

随着他妻子在1936年的死亡,从Hector dos Prazeres的激情和悲伤来到了一种表达自己艺术的新方式。作曲家通过多彩绘画说明了他最新的音乐作品:皮埃罗的爱情,发现了画家。在那次会议上,艺术家居住在革命英雄广场,这是由人的赫的名声在摆动之中吸引经常和知识,他有地方的一个房间里的最重要的会议的非洲 - 巴西文化基因地方:candomblés,umbandas,jongadas,capoeiras和桑巴斯轮子等。在这些学生中,大多数是大学生,有一位医学学生,在波音世界是一位伟大的波西米亚人和敏锐的作曲家,在音乐世界中取得了成功:Noel Rosa在寻找他的好朋友的同时,也以他在附近的卡波耶拉的技能,那里一个大而强大的水手想要带他的女朋友。赫克托得到了解决他的伴侣的问题。在他的好Capoeirista的声誉被称为酒吧到达,水手意识到他扎上独木舟开始,他与松弛,这把他送到锚另一个海滩,这对夫妻的幸福道歉。当他们回到幸福,赫克托哼着他在创作游行,引起诺埃尔,谁说他喜欢的信非常多,在其中的第二部分是那句使得h认为是非常强大和难过“这么多不幸之后的好奇心他拿起玻璃杯开始笑了起来。“诺埃尔建议他改变那部分信件,并写道:”把这个大踢是用花生来苦艾酒“,从而进入了希特最成功的伙伴关系歌曲。同一天晚上,其他同学们搜寻了主人Carlos Drummond de Andrade,他们手中拿着一首献给他朋友的诗来转变成音乐。作曲家不能做音乐,但后来画家会被鼓励用德拉蒙德献给他的这首诗创作出一幅画:人与他的狂欢节(1934)。这位杰出的学生,另一个 - 不低于显赫 - 学生新闻,犯规设计师,卡洛斯·卡弗坎特,是与画家奥古斯托·罗德里格斯,发起人和造型艺术家海特·多斯·普雷泽雷斯的发射在一起。塑料艺术家,因为他的可塑性不仅限于绘画和他的绘画的颜色,包括打击乐器的创作和制作,甚至在他的西装的模特缝纫在他的一组表演的衣服 - ,家具和装饰挂毯。

1937年,他开始担任画家,参加展览,总是受到朋友的鼓舞。于是开始了桑巴和画家的双重活动。

1939年,他参加了在圣保罗,“人民的狂欢节”(人民的狂欢节),有超过100位艺术家,他们当中圣保罗达里斯本,礼帽,卡梅姆·科斯塔,达尔瓦·代·奥利维拉,Araci德阿尔梅达,弗朗西斯科·阿尔维斯,卡洛斯·加尔多,彼得,马萨尔,亨里皋,赫里韦尔托·马丁斯和尼洛·查加斯(双白色和黑色,后来黄金三人组与达尔瓦·代·奥利维拉)和其他许多桑巴舞舞者和歌者阙被接收。然后播音员和灯塔阿多尼伦·巴博萨,主机在公共广场上举行的巴西文化大事件,标志着桑巴进入毛毛雨之地。从那里游览延伸到布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚。

由于这样的表演的成功,这种音乐开始被大厅所要求。从短途旅行回来,赌场由娱乐场,剧院,收音机等承包。

在20世纪30年代后期,除了工作在广播电台之外,Heitor是Urca赌场的一部分,在那里他与Big Othello和Josephine Backer一起唱歌,跳舞,来参加电影制作人Orson Welles,他聘请了他一个关于非洲巴西文化的电影的演员,更准确地说是桑巴和嘉年华。

Heitor和Nativa Paiva,他的一个牧羊人,给了他两个孩子:Idrolete和Heitorzinho dos Prazeres,一个男孩,渴望​​启发他在音乐的构成。事情改善了,在经文中,他说:“他更是一个战士,他更多的是卡里奥卡,他更多的是巴西人”。这首歌被记录在第一个独立的作品之一中,作为翻译在歌手Carmem Costa发行歌手(在20世纪30年代早期,Heitor已经用歌曲Gata Borralheira制作了一个独立的狂欢节唱片,并迫使我早点睡觉,有一个好奇的细节:将矩阵盘从后面放到电解液中)。

也许是他的姓的影响 - - 乐趣,以及他对艺术的音乐,舞蹈和绘画的乐趣,培养的美女包围的非常高兴,通过处理亲切“我cabrocha”一般超过十个女孩,他训练他们与他的音乐家和节奏艺术家一起跳舞和唱歌,并陪伴他去游览。

在这些报告在圣保罗,那里赫克托在电台节目,剧场非常成功,马戏团流行的街头聚会之一,他遇到了名叫年轻女子是谁给她的女儿和自由粒子的Drice启发了他牧场上的美丽的玫瑰美丽的花。她的爱是她的缪斯,就像在歌里一样。离开了挂羊头卖狗肉,味道阙我蜷缩招摇撞骗的女人,由阿姨卡莱尔的启发,与她在1927年有一个浪漫和有一个女儿 - 劳拉,长子。

在他的音乐作品的另一个亮点是在曼格拉桑巴舞那里,从1943年,与赫里韦尔托·马丁斯的合作伙伴关系,最初是由一对白人和黑人和达尔瓦·代·奥利维拉记录。同年,赞扬德·加泽雷斯加入了里约热内卢广播电台,并参加了巴西和国外的绘画展览。其中之一是英国皇家空军的展览在第二次战争受害者的利益,其中提出了圣约翰的盛宴屏幕,由朋友和崇拜者奥古斯托·罗德里格斯,也有集体的参与者,这快报一起指示的各国艺术家。赫克托克大师的照片由当时的伊丽莎白公主在伦敦获得。随着这个画家的名声增长,在同一年,他被邀请到贝洛奥里藏特美术学院的学术目录。

“圣保罗的第一届现代艺术”。
由他的朋友,记者和艺术评论家卡洛斯·卡弗坎特国际反响,这快报在一起的本次活动的参与,在1951年再次鼓舞,来自巴西和世界的各种表情,在他的职业生涯提供了巨大的喜悦与第三的沉思艺术家通过绘画名为Moenda的艺术家奖,直到今天是博物馆收藏的一部分。

Guiry-en-Vexin: the archaeological museum of Val-d'Oise enters the digital age. - Guiry-en-Vexin : le musée archéologique du Val-d’Oise entre dans l’ère numérique. - Guiry-en-Vexin: o museu arqueológico de Val-d'Oise entra na era digital.

The establishment offers visitors an immersive helmet and a large touch pad in the room dedicated to the Gallo-Roman site of Genainville.

picture
The departmental archaeological museum of Guiry-en-Vexin installed a tactile tablet in the room dedicated to Genainville. This equipment allows to better visualize the Vaux de la Celle site in the Gallo-Roman era. LP / Marie Persidat

At the bottom of one of the halls of the archaeological museum, the Gallic goddess Rosemerta watches. A few steps away, the general public can now walk in "his" temple. The one in which she was discovered, in Genainville. The departmental museum of Guiry-en-Vexin has just installed several new digital tools that could well revolutionize our vision of archeology.

A virtual reality headset, or immersive, and a large touch pad modernize the room devoted to the Vaux-de-la-Celle site, a Gallo-Roman sanctuary whose origins date back to the first century. "Very few museums are equipped with these new devices," says Marie Legrand, the museum's communications officer. "3D rendering existed, it was a shame not to show it. The Val-d'Oisienne d'archeology student association (AEVA), which continues the excavations each summer, had indeed modeled part of the site, with the company Herdanza. Their work is now accessible to the general public. An innovation all the more useful as the remains of Genainville are rarely open to visitors.

The new equipment does not just offer a virtual tour. To go even further in the exploration of the sanctuary, the museum has compiled a large amount of information delivered through photos or quizzes that are displayed on the large tablet. A chronology makes it possible, in particular, to follow the excavations which successively revealed the site and to understand how the archaeologists' hypotheses have evolved.

picture
The most beautiful pieces discovered during the archaeological excavations of Genainville are exposed to the museum. (LP / Ma.P.)

Thanks to the period photos, the visitor can even relive the moment of the discovery of this statue of Rosemerta exposed in the room, which was immersed in one of the basins. "That's why it was intact, the water had protected," said Marie Legrand. "The tactile tablet makes it possible to recontextualize the pieces of the museum. We make available a maximum of information. If you want to spend 4 hours here it is possible. If we stay an hour it's good too! Everything is possible. "

picture
Another of Genainville's treasures. (LP / Ma.P.)


picture
The museum offers free access to a virtual reality headset.LP / Ma.P.

Being in the heart of an old Gallo-Roman theater, covered with vegetation, is already a remarkable adventure for those who had the chance to visit the site of Vaux de la Celle. But to be able to visualize the scene and the wall that served as a setting fifteen centuries ago, when these elements have completely disappeared, that's a rewarding experience!

Exploring the Genainville sanctuary using a virtual reality headset allows you to discover the site differently. We are better aware of volumes, we imagine the daily space in which our ancestors evolved. But to succeed in navigating this reconstruction in three dimensions, it is better to be guided by the voice of a professional. This is why this equipment is currently in the testing phase. The departmental archaeological museum makes it available to all those who request it. A project manager will help you to use it.

"The headset is a new tool, most people have never put, we try to introduce them," says Cédric Ham who is responsible for evaluating the digital devices launched in Guiry. Ownership of this technology is not so obvious. "In a museum usually, visitors do not touch! There we must encourage them. However, not everyone can support virtual reality headphones, which can cause an acute sensation of seasickness. The most sensitive metabolisms will fall back on the touch pads, also in free access, which also allow to wander on the reconstructed site of Vaux-de-la-Celle.







mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 

A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.




--fr
Guiry-en-Vexin : le musée archéologique du Val-d’Oise entre dans l’ère numérique.

L’établissement met à disposition des visiteurs un casque immersif et une grande tablette tactile, dans la salle dédiée au site gallo-romain de Genainville.

Le musée archéologique départemental de Guiry-en-Vexin a installé une tablette tactile dans la salle consacrée à Genainville. Cet équipement permet de mieux visualiser le site des Vaux de la Celle à l’époque gallo-romaine. LP/Marie Persidat

Au fond de l’une des salles du musée archéologique, la déesse gauloise Rosemerta veille. À quelques pas de là, le grand public peut désormais déambuler dans « son » temple. Celui dans lequel elle a été découverte, à Genainville. Le musée départemental de Guiry-en-Vexin vient d’installer plusieurs nouveaux outils numériques qui pourraient bien révolutionner notre vision de l’archéologie.

Un casque de réalité virtuelle, ou immersif, et une grande tablette tactile viennent moderniser la salle consacrée au site des Vaux-de-la-Celle, sanctuaire gallo-romain dont l’origine remonte au Ier siècle. « Très peu de musées sont équipés de ces nouveaux dispositifs », se félicite Marie Legrand, chargée de communication du musée. « La restitution 3D existait, c’était dommage de ne pas la montrer. » L’association étudiante val-d’Oisienne d’archéologie (AEVA), qui continue les fouilles chaque été, avait en effet modélisé une partie du site, avec la société Herdanza. Leur travail est désormais accessible au grand public. Une innovation d’autant plus utile que les vestiges de Genainville sont rarement ouverts à la visite.

Les nouveaux équipements ne proposent pas seulement une visite virtuelle. Pour aller encore plus loin dans l’exploration du sanctuaire, le musée a compilé une grande quantité d’informations délivrées à travers des photos ou des quiz qui s’affichent sur la grande tablette. Une chronologie permet notamment de suivre les fouilles qui ont successivement révélé le site et de comprendre comment les hypothèses des archéologues ont évolué.

Les plus belles pièces découvertes lors des fouilles archéologiques de Genainville sont exposées au musée. (LP/Ma.P.)

Grâce aux photos d’époque, le visiteur peut même revivre le moment de la découverte de cette statue de Rosemerta exposée dans la salle, et qui était immergée dans l’un des bassins. « C’est pour cela qu’elle était intacte, l’eau l’avait protégé », souligne Marie Legrand. « La tablette tactile permet de recontextualiser les pièces du musée. Nous mettons à disposition un maximum d’informations. Si on a envie de passer 4 heures ici c’est possible. Si on reste une heure c’est bien aussi ! Tout est possible. »


Un autre des trésors de Genainville. (LP/Ma.P.)


Le musée propose en accès libre un casque de réalité virtuelle.LP/Ma.P.


Se trouver au cœur d’un ancien théâtre gallo-romain, recouvert de végétation, est déjà une aventure marquante pour qui a eu la chance de visiter le site des Vaux de la Celle. Mais pouvoir visualiser la scène et le mur qui servaient de décor il y a quinze siècles, alors que ces éléments ont totalement disparu, voilà une expérience enrichissante !

L’exploration du sanctuaire de Genainville à l’aide d’un casque de réalité virtuelle permet de découvrir le site autrement. On se rend mieux compte des volumes, on imagine l’espace quotidien dans lequel évoluaient nos ancêtres. Mais pour réussir à naviguer dans cette reconstruction en trois dimensions, mieux vaut être guidé par la voix d’un professionnel. C’est pourquoi cet équipement est actuellement en phase de test. Le musée archéologique départemental le met à disposition de tous ceux qui le demandent. Un chargé de mission vous aidera à vous en servir.

« Le casque c’est un nouvel outil, la plupart des gens n’en ont jamais mis, nous essayons de les initier », explique Cédric Ham qui se charge d’évaluer les dispositifs numériques lancés à Guiry. L’appropriation de cette technologie n’est pas si évidente. « Dans un musée d’habitude, les visiteurs ne touchent pas ! Là on doit les inciter. » Attention cependant, tout le monde ne supporte pas les casques de réalité virtuelle, qui peuvent provoquer une sensation aiguë de mal de mer. Les métabolismes les plus sensibles se rabattront sur les tablettes tactiles, également en libre accès, qui permettent aussi de se balader sur le site reconstitué des Vaux-de-la-Celle.










--br via tradutor do google

Guiry-en-Vexin: o museu arqueológico de Val-d'Oise entra na era digital.

O estabelecimento oferece aos visitantes um capacete imersivo e uma grande área de toque na sala dedicada ao local galo-romano de Genainville.

cenário
O museu arqueológico departamental de Guiry-en-Vexin instalou uma mesa tátil na sala dedicada a Genainville. Este equipamento permite visualizar melhor o site Vaux de la Celle na era galo-romana. LP / Marie Persidat

No fundo de um dos corredores do museu arqueológico, observa a deusa gala Rosemerta. A poucos passos de distância, o público em geral pode agora andar no "seu" templo. Aquele em que foi descoberta, em Genainville. O museu departamental de Guiry-en-Vexin acaba de instalar várias novas ferramentas digitais que poderiam revolucionar nossa visão de arqueologia.

Um fone de ouvido de realidade virtual, ou imersivo, e uma grande plataforma de toque modernizam a sala dedicada ao site Vaux-de-la-Celle, um santuário galo-romano, cujas origens remontam ao primeiro século. "Muito poucos museus estão equipados com esses novos dispositivos", diz Marie Legrand, oficial de comunicação do museu. "A representação 3D existia, era uma pena não mostrar isso. A Associação de Estudantes de Val-d'Oisienne d'Archéologie (AEVA), que continua as escavações a cada verão, modelou parte do site com a empresa Herdanza. O trabalho agora é acessível ao público em geral. Uma inovação ainda mais útil, pois os restos de Genainville raramente estão abertos aos visitantes.

O novo equipamento não oferece apenas um passeio virtual. Para ir ainda mais longe na exploração do santuário, o museu compilou uma grande quantidade de informações entregues através de fotos ou questionários que são exibidos no grande tablet. Uma cronologia possibilita, em particular, seguir as escavações que sucessivamente revelaram o site e entender como as hipóteses dos arqueólogos evoluíram.

cenário
As peças mais bonitas descobertas durante as escavações arqueológicas de Genainville são expostas ao museu. (LP / Ma.P.)

Graças às fotos do período, o visitante pode até reviver o momento da descoberta desta estátua de Rosemerta exposta na sala, que foi imersa em uma das bacias. "É por isso que estava intacto, a água tinha protegido", disse Marie Legrand. "A tabuleta tátil permite recontextualizar as peças do museu. Disponibilizamos um máximo de informações. Se você quer passar 4 horas aqui é possível. Se ficarmos uma hora também é bom! Tudo é possível".

cenário
Outro dos tesouros de Genainville. (LP / Ma.P.)

cenário
O museu oferece acesso gratuito a um fone de ouvido de realidade virtual.LP / Ma.P.

Estar no coração de um antigo teatro galo-romano, coberto de vegetação, já é uma aventura notável para aqueles que tiveram a oportunidade de visitar o site de Vaux de la Celle. Mas para poder visualizar a cena e a parede que serviram de cenário há quinze séculos, quando esses elementos desapareceram completamente, essa é uma experiência gratificante!

Explorar o santuário de Genainville usando um fone de ouvido de realidade virtual permite que você descubra o site de forma diferente. Estamos mais conscientes dos volumes, imaginamos o espaço diário em que nossos antepassados ​​evoluíram. Mas para ter sucesso em navegar nesta reconstrução em três dimensões, é melhor guiar pela voz de um profissional. É por isso que este equipamento está atualmente na fase de teste. O museu arqueológico departamental disponibiliza a todos aqueles que o solicitem. Um gerente de projeto irá ajudá-lo a usá-lo.

"O fone de ouvido é uma nova ferramenta, a maioria das pessoas nunca colocou, tentamos apresentá-las", diz Cédric Ham, responsável pela avaliação dos dispositivos digitais lançados em Guiry. A propriedade desta tecnologia não é tão óbvia. "Em um museu geralmente, os visitantes não tocam! Lá, devemos incentivá-los. No entanto, nem todos podem suportar fones de ouvido de realidade virtual, o que pode causar uma sensação aguda de enjôo. Os metabolismos mais sensíveis cairão nas almofadas de toque, também em acesso gratuito, que também permite vagar no local reconstruído de Vaux-de-la-Celle.