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sábado, 24 de junho de 2017

The story of music is the story of humans. --- A história da música é a história dos humanos.

How did music begin? Did our early ancestors first start by beating things together to create rhythm, or use their voices to sing? What types of instruments did they use? Has music always been important in human society, and if so, why? These are some of the questions explored in a recent Hypothesis and Theory article published in Frontiers in Sociology. The answers reveal that the story of music is, in many ways, the story of humans.




So, what is music? This is difficult to answer, as everyone has their own idea. "Sound that conveys emotion," is what Jeremy Montagu, of the University of Oxford and author of the article, describes as his. A mother humming or crooning to calm her baby would probably count as music, using this definition, and this simple music probably predated speech.

But where do we draw the line between music and speech? You might think that rhythm, pattern and controlling pitch are important in music, but these things can also apply when someone recites a sonnet or speaks with heightened emotion. Montagu concludes that "each of us in our own way can say 'Yes, this is music', and 'No, that is speech'."

So, when did our ancestors begin making music? If we take singing, then controlling pitch is important. Scientists have studied the fossilized skulls and jaws of early apes, to see if they were able to vocalize and control pitch. About a million years ago, the common ancestor of Neanderthals and modern humans had the vocal anatomy to "sing" like us, but it's impossible to know if they did.

Another important component of music is rhythm. Our early ancestors may have created rhythmic music by clapping their hands. This may be linked to the earliest musical instruments, when somebody realized that smacking stones or sticks together doesn't hurt your hands as much. Many of these instruments are likely to have been made from soft materials like wood or reeds, and so haven't survived. What have survived are bone pipes. Some of the earliest ever found are made from swan and vulture wing bones and are between 39,000 and 43,000 years old. Other ancient instruments have been found in surprising places. For example, there is evidence that people struck stalactites or "rock gongs" in caves dating from 12,000 years ago, with the caves themselves acting as resonators for the sound.

So, we know that music is old, and may have been with us from when humans first evolved. But why did it arise and why has it persisted? There are many possible functions for music. One is dancing. It is unknown if the first dancers created a musical accompaniment, or if music led to people moving rhythmically. Another obvious reason for music is entertainment, which can be personal or communal. Music can also be used for communication, often over large distances, using instruments such as drums or horns. Yet another reason for music is ritual, and virtually every religion uses music.

However, the major reason that music arose and persists may be that it brings people together. "Music leads to bonding, such as bonding between mother and child or bonding between groups," explains Montagu. "Music keeps workers happy when doing repetitive and otherwise boring work, and helps everyone to move together, increasing the force of their work. Dancing or singing together before a hunt or warfare binds participants into a cohesive group." He concludes: "It has even been suggested that music, in causing such bonding, created not only the family but society itself, bringing individuals together who might otherwise have led solitary lives."







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
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--br via tradutor do google
A história da música é a história dos humanos

Como começou a música? Nos primeiros antepassados ​​começaram a bater as coisas juntas para criar o ritmo ou usar suas vozes para cantar? Que tipos de instrumentos eles usaram? A música sempre foi importante na sociedade humana e, em caso afirmativo, por quê? Estas são algumas das questões exploradas em um recente artigo de Hipótese e Teoria publicado em Frontiers in Sociology. As respostas revelam que a história da música é, em muitos aspectos, a história dos humanos.

Então, o que é música? Isso é difícil de responder, pois todos têm sua própria idéia. "Som que transmite emoção", é o que Jeremy Montagu, da Universidade de Oxford e autor do artigo, descreve como dele. Uma mãe que zumbia ou que cantava para acalmar seu bebê provavelmente contava como música, usando essa definição, e essa música simples provavelmente era antes da fala.

Mas, onde desenhamos a linha entre música e fala? Você pode pensar que o ritmo, padrão e controle do tom são importantes na música, mas essas coisas também podem ser aplicadas quando alguém recita um soneto ou fala com emoção elevada. Montagu conclui que "cada um de nós, a nossa maneira, pode dizer" Sim, isso é música "e" Não, isso é discurso ".

Então, quando nossos antepassados ​​começaram a fazer música? Se tomarmos cantar, então o tom de controle é importante. Os cientistas estudaram os crânios fossilizados e os maxilares dos primeiros macacos, para ver se eles eram capazes de vocalizar e controlar o tom. Cerca de um milhão de anos atrás, o antepassado comum de neandertais e humanos modernos tinha a anatomia vocal para "cantar" como nós, mas é impossível saber se eles fizeram.

Outro componente importante da música é o ritmo. Nossos primeiros ancestrais podem ter criado música rítmica batendo palmas. Isso pode estar vinculado aos primeiros instrumentos musicais, quando alguém percebeu que as pedras ou as varas que batem não prejudicam tanto as mãos. Muitos desses instrumentos provavelmente terão sido feitos de materiais macios como madeira ou juncos, e por isso não sobreviveram. O que sobreviveu é os tubos de osso. Alguns dos primeiros já encontrados são feitos de ossos de asas de cisne e abutre e estão entre 39.000 e 43.000 anos de idade. Outros instrumentos antigos foram encontrados em lugares surpreendentes. Por exemplo, há evidências de que pessoas atingiram estalactites ou "gongos do rock" em cavernas que datam de 12 mil anos atrás, com as próprias cavernas atuando como ressonadores para o som.

Então, sabemos que a música é antiga, e que pode ter sido conosco desde que os seres humanos evoluíram pela primeira vez. Mas por que surgiu e por que isso persistiu? Existem muitas funções possíveis para a música. Um está dançando. Não se sabe se os primeiros dançarinos criaram um acompanhamento musical, ou se a música levou as pessoas a se movimentarem ritmicamente. Outro motivo óbvio para a música é o entretenimento, que pode ser pessoal ou comunal. A música também pode ser usada para comunicação, muitas vezes em grandes distâncias, usando instrumentos como bateria ou chifres. Mais uma razão para a música é ritual, e praticamente todas as religiões usam música.

No entanto, a principal razão pela qual a música surgiu e persiste pode ser que ela reúne as pessoas. "A música leva à ligação, como a ligação entre mãe e filho ou vínculo entre grupos", explica Montagu. "A música mantém os trabalhadores felizes ao fazer trabalhos repetitivos e de outra forma aborrecidos, e ajuda todos a se moverem juntos, aumentando a força de seu trabalho. Dançar ou cantar juntos antes de uma caçada ou guerra vincula os participantes a um grupo coeso". Ele conclui: "Foi mesmo sugerido que a música, ao causar tal vínculo, criou não só a família, mas a própria sociedade, reunindo indivíduos que poderiam ter levado vidas solitárias".

The 5 Best Cities in the World to Study Modern Architecture. --- As 5 melhores cidades do mundo para estudar arquitetura moderna.

When engineers and architects take a vacation, their minds don’t automatically shift away from construction and design. Impressive buildings and inspiring structures are all around us, and traveling is one of the most fun and enlightening ways to learn about new advances in the field.

Whether you have a work trip coming up or even a holiday vacation with the family, opportunities to be inspired are right around the corner. These are some of the best cities to study modern architecture around the world.




Tokyo, Japan
Tokyo is widely known for its pop culture scene and high-tech advancements, but its modern architecture is certainly worth checking out, too. After a few devastating catastrophes, much of the city had to be rebuilt. Innovation and cutting-edge technology are at the heart of Tokyo’s architecture scene. When you visit, make sure to see the Fuji TV headquarters and the Yoyogi National Gymnasium for some great examples of 20th-century architecture.




Dubai, United Arab Emirates
Dubai has taken the modern skyscraper to the next level with ultra-extravagant buildings that are the tallest and first of their kind. Initially spurred by oil fortune, Dubai’s architecture has rapidly transformed as the city has expanded and become a hub of international commerce. The 828-meter-tall [2,700-foot-tall] Burj Khalifa has 160 floors and claims the titles of highest mosque, swimming pool and freestanding structure in the world. The Burg Al Arab is a seven-star luxury hotel that sits on an artificial island, and an archipelago of 300 man-made islands was impressively designed after a model of the seven continents.




Chicago, Illinois
Of all cities in America, Chicago is a top pick for modern architecture because so many amazing architects have worked here and constructed buildings over the years. Louis Sullivan is considered to be the father of Modernism, and he built some of the first steel-frame skyscrapers as well as the Carson Pirie Scott department store. Frank Lloyd Wright’s influence can be seen throughout the city and suburbs, especially in his hometown of Oak Park. Visitors can take a walking, bus or boat tour through the Chicago Architectural Foundation to learn more.




Berlin, Germany
The best way to learn about Berlin’s architecture is to simply spend time walking around this historic city. Even since the fall of the Berlin Wall, the buildings here represent memorials, propaganda and political power. You can sense the influences of Capitalism, Communism and Nazism in the city’s structures and learn about prominent modern architects like Le Corbusier, Walter Gropius, Mies van der Rohe and Frank Gehry. One of the most beautiful buildings to see is the Philharmonie of 1963, where the Berlin Philharmonic Orchestra performs.




Shanghai, China
Shanghai is another destination in China favored by modern architecture lovers, as the city has been making construction developments at a rapid pace. The city’s growth began in the 1920s and 1930s, so Art Deco influences can still be found here. Visit the Pudong District to see the city’s tallest building, the Jin Mao Tower, which has a 33-floor atrium and is covered in an aluminum alloy lattice frame enclosing a glass, granite and steel wall. Tony’s Farm is an example of modern architectural design that’s eco-friendly and sustainable. This is the city’s largest organic food farm that was built with old freight containers and lets in plenty of natural light.


This post was written by Anton Dy Buncio and 
originally appeared on VIATechnik.
Hero image of Chicago via Pixabay







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As 5 melhores cidades do mundo para estudar arquitetura moderna.

Quando os engenheiros e os arquitetos tomam férias, suas mentes não se deslocam automaticamente da construção e do design. Edifícios impressionantes e estruturas inspiradoras estão ao nosso redor, e viajar é uma das formas mais divertidas e esclarecedoras para aprender sobre novos avanços no campo.

Se você tem uma viagem de trabalho chegando ou mesmo férias de férias com a família, as oportunidades para se inspirar estão ao virar da esquina. Estas são algumas das melhores cidades para estudar arquitetura moderna em todo o mundo.

Tóquio, Japão
Tóquio é amplamente conhecido por sua cena de cultura pop e avanços de alta tecnologia, mas sua arquitetura moderna certamente vale a pena conferir, também. Depois de algumas catástrofes devastadoras, grande parte da cidade teve que ser reconstruída. A inovação e a tecnologia de ponta estão no coração da cena de arquitetura de Tóquio. Quando você visita, certifique-se de ver a sede da Fuji TV e o Yoyogi National Gymnasium para alguns excelentes exemplos da arquitetura do século XX.


Dubai, Emirados Árabes Unidos
Dubai pegou o arranha-céus moderno para o próximo nível com edifícios ultra-extravagantes que são os mais altos e os primeiros de seu tipo. Inicialmente estimulado pela fortuna do petróleo, a arquitetura de Dubai rapidamente se transformou à medida que a cidade se expandiu e se tornou um centro do comércio internacional. O Burj Khalifa, de 828 metros de altura, possui 160 andares e reivindica os títulos da mesquita mais alta, piscina e estrutura autônoma do mundo. O Burg Al Arab é um hotel de luxo de sete estrelas que fica em uma ilha artificial e um arquipélago de 300 ilhas artificiais foi desenhado de forma impressionante após um modelo dos sete continentes.

Chicago, Illinois
De todas as cidades da América, Chicago é uma escolha para a arquitetura moderna porque muitos arquitetos incríveis trabalharam aqui e construíram edifícios ao longo dos anos. Louis Sullivan é considerado o pai do modernismo, e ele construiu alguns dos primeiros arranha-céus em aço e a loja de departamentos Carson Pirie Scott. A influência de Frank Lloyd Wright pode ser vista em toda a cidade e subúrbios, especialmente em sua cidade natal de Oak Park. Os visitantes podem fazer um passeio a pé, ônibus ou barco pela Chicago Architectural Foundation para aprender mais.

Berlim, Alemanha
A melhor maneira de aprender sobre a arquitetura de Berlim é simplesmente passar o tempo caminhando por essa cidade histórica. Mesmo desde a queda do Muro de Berlim, os edifícios aqui representam memorials, propaganda e poder político. Você pode sentir as influências do capitalismo, do comunismo e do nazismo nas estruturas da cidade e aprender sobre prominentes arquitetos modernos como Le Corbusier, Walter Gropius, Mies van der Rohe e Frank Gehry. Um dos mais belos edifícios para ver é a Philharmonie de 1963, onde a Orquestra Filarmônica de Berlim atua.

Xangai, China
Xangai é outro destino na China favorecido pelos amantes da arquitetura moderna, já que a cidade vem desenvolvendo desenvolvimentos de construção em um ritmo acelerado. O crescimento da cidade começou nas décadas de 1920 e 1930, então as influências do Art Deco ainda podem ser encontradas aqui. Visite o distrito de Pudong para ver o prédio mais alto da cidade, a Torre Jin Mao, que possui um átrio de 33 andares e está coberta por uma estrutura de estrutura em alumínio que contém uma parede de vidro, granito e aço. Tony's Farm é um exemplo de design arquitetônico moderno que é ecológico e sustentável. Esta é a maior fazenda de alimentos orgânicos da cidade que foi construída com contêineres de mercadorias velhos e permite muita luz natural.

Esta publicação foi escrita por Anton Dy Buncio e apareceu originalmente no VIATechnik.

Imagem do herói de Chicago via Pixabay

sexta-feira, 23 de junho de 2017

Tianjin Academy of Fine Arts 2017 graduates of outstanding works exhibition interpretation of "days of the United States force" --- 天津美术学院2017届毕业生优秀作品展诠释“天美力量” --- Tianjin Academy of Fine Arts Exhibition 2017 graduados em circulação interpretação de "dia de forças norte-americanas."

"Tianjin Academy of Fine Arts 2017 graduates outstanding works exhibition opening and fashion show" June 14 at the Tianjin Academy of Fine Arts was held.



Stream Guangying, full of people. With the Tianjin Academy of Fine Arts Party Secretary Sun Jie, Dean Deng Guoyuan, deputy party secretary Jiang Zongwen, vice president of Guo Zhenshan and the two college leaders into the venue, "2017 graduates outstanding works exhibition opening ceremony & fashion show" officially opened The curtain.







Tianjin Academy of Fine Arts Sun Jie, Dean Deng Guoyuan, deputy secretary of the party committee Jiang Zongwen, director of the Office of Education Zhao Xianxin, director of the Graduate Department Fan Min, Dean of the Chinese Painting Institute Li Xiaoxuan, Dean of the School of Environment and Architecture Peng Jun, Dean of the School of Design Art Xue Ming, Dean of School of Plastic Arts Zheng Jinyan, Dean of School of Continuing Education Zhang Liyu, Vice Dean of Experimental Art College Wang Aijun, Vice President of Product Design Institute Lan Yuqi, Vice President of International Art Education Institute Li Tong, Sino-British Cooperation Project Responsible person, supervisor Li Zhiqiang and some mentors, outstanding graduates, media representatives and the community attended the opening ceremony.

More than 4,000 pieces of works among the selected, and ultimately a total of 193 (group) outstanding works to obtain the Academy Award, selected by the various professional 174 undergraduate and 43 graduate students. These award-winning works represent the highest level of graduation this year.

Speech by Deng Guoyuan, Dean of Tianjin Academy of Fine Arts.

Tianjin Academy of Fine Arts Deng Guoyuan 2017 graduates of the works given a high rating. He said that the outstanding works of graduates in the exhibition, Chinese painting, oil painting, printmaking, sculpture and other traditional art fields, on the basis of skilled skills, pay more attention to the concept of expression and implementation, the emergence of a number of wonderful works; Communication, environmental art, industrial design and other design disciplines of various professional works, based on the concept of updating, in general, beyond the simple utilitarianism and pragmatism, more attention and close to the current demands of the era of intelligent life, Process production tends to be fine. Experimental art and the field of new media art is a strong demonstration of synchronization with the times, in this graduation exhibition appeared a large number of experimental animation and video, static devices and interactive devices such as the expression of new media, these works will not only The frontier new media language is skillfully applied and presented in a very tense form, and many works are free from the shackles of the media and the boundaries of the material, more inclined to personalize the expression, while at the same time constantly exploring the technical possibilities The On the whole, the experimental arts are highly interspersed with professional disciplines, closely linked to the context of global contemporary art, from concept to theme, expression techniques and media are highly innovative and forward-looking, young artists are profound Thinking about their own behavior as a social individual, life, social responsibility, and the times, the views of the future, as well as social transformation, cultural identity and many other issues, and conveyed through the works. These works are fully confirmed the intelligent manufacturing, large data, the Internet and other new technological revolution in the art / design field brought about by the profound cultural effects.

Deng Guoyuan said that the 2017 graduation exhibition mainly reflects the connotation of two aspects: First, the quality of students to improve the work of graduation and artistic ideas of the update, which is in recent years, the Academy of Fine Arts to strengthen the quality of education and teaching construction, to achieve continuous teaching quality The result of the promotion; the second is the community on the formation of the work of the attention and evaluation, which is based on recent years, "Tianmei forces" in the strong rise of the art industry caused by the inevitable reflection. Among them, "art for art", "designed for the arts" creative ideas, in this innovative, inclusive cultural environment was born fruitful.

Tianjin Fine Arts Institute 2017 graduates outstanding works exhibition

Graduates on behalf of the Graduate Department of Han Xudong students on behalf of the students in recognition of speech.

Outstanding graduate representatives, graduate students Han Xudong students on behalf of the students in recognition of the speech. He said: "Here, we fade green, harvest mature, away from the ignorant, in a so diverse era, we both have a professional sophistication, personality independence, but also in the effort and Chongrubujing mentality, hard to learn, and strive to practice, although the maneuvers and between the inch, but the hearts of heaven and earth unlimited.

After the opening ceremony, also held a "fashion T stage show". Models are wearing a product design by the College of clothing and apparel design 13 graduates of the 49 sets of outstanding costume works, and lighting, sound effects and LED three-dimensional dynamic image brilliant combination, magnificent, became a beautiful night of the landscape. The graduation design theme is "extremely", graduates give full play to the design talent, in-depth mining professional wisdom, fashion and creativity to play to the extreme, "creative fashion design", "fashion design" and "new Chinese fashion design "Three design directions. Creative fashion design more emphasis on clothing design works of originality, conceptual and thematic. Fashion design more emphasis on the design of fashion aesthetic and fashion. The "new Chinese fashion clothing design" is with the Tianjin Meimeihua Footwear Co., Ltd. of the school-enterprise project, enterprises to participate in the school-enterprise cooperation project graduates to give a full range of support.

In addition, June 22, Tianjin Academy of Fine Arts Design and Design Institute of clothing and apparel design and Tianjin, the United States and China Fashion Footwear Company Limited to participate in the "third Beijing-Tianjin-Hebei non-material cultural heritage exhibition", then graduation costume design "new Chinese Design work "will participate in the dynamic and static exhibition of this event. (Liu Juncang)

Counselor of the School of Academic Affairs, Tianjin Academy of Fine Arts, read out the "Decoration Decision on the 2017th Academy Award".

Sun Jie, party secretary of Tianjin Academy of Fine Arts awards for the award-winning students.

Tianjin Academy of Fine Arts Deng Guoyuan award for the award-winning students.

Jiang Zongwen, deputy secretary of the Party Committee of Tianjin Academy of Fine Arts, presented awards to the award-winning students.

Tianjin Academy of Fine Arts Party Secretary Sun Jie and award-winning students together.

Tianjin Academy of Fine Arts Deng Guoyuan and the award-winning students together.

Jiang Zongwen, deputy secretary of the Party Committee of Tianjin Academy of Fine Arts, together with the award-winning students.

Product Design Institute of clothing and apparel design teachers and students in the "fashion show" scene.

Works of fine arts graduates displayed in Tianjin.



People visit an art gallery where works of graduates of Tianjin Academy of Fine Arts are displayed in Tianjin, north China, June 14, 2017. (Xinhua / Liu Dongyue).





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--ch
天津美术学院2017届毕业生优秀作品展诠释“天美力量”

“天津美术学院2017届毕业生优秀作品展开幕式&时装秀”6月14日在天津美术学院隆重举行。

流光彩莹,人头攒动。随着天津美术学院党委书记孙杰、院长邓国源、党委副书记蒋宗文、副院长郭振山以及各二级学院领导步入会场,“2017届毕业生优秀作品展开幕式&时装秀”正式拉开帷幕。

天津美术学院党委书记孙杰,院长邓国源,党委副书记蒋宗文,教务处处长赵宪辛,研究生部主任范敏,中国画学院院长李孝萱,环境与建筑艺术学院院长彭军,设计艺术学院院长薛明,造型艺术学院院长郑金岩,继续教育学院院长张利语,实验艺术学院副院长王爱君,产品设计学院副院长兰玉琪,国际艺术教育学院副院长李通,中英合作办学项目负责人、督学李志强以及部分导师、优秀毕业生、媒体代表和社会各界人士参加了开幕式。

4000多件作品当中遴选出来的,最终共有193件(组)优秀作品获得学院奖,入选者则是由各个专业的174名本科生和43名研究生组成。这些获奖的优秀作品,代表了今年毕业展的最高水平。

天津美术学院院长邓国源致辞。

天津美术学院院长邓国源对2017届毕业生作品给予了很高的评价。他说,毕业生优秀作品展中,国画、油画、版画、雕塑等各个传统艺术领域,在技法娴熟的基础上,更加注重了观念的表达与实现,涌现出了一批精彩的作品;而视觉传达、环境艺术、工业设计等设计学科的各个专业的作品,在理念更新的基础之上,总体上超越了简单的功利主义和实用主义的束缚,更加关注和贴近当下智能化时代生活的诉求,工艺制作趋向精良。实验艺术与新媒体艺术领域则有力地展现出了与时代同步的自信,在这次毕业展中出现了一大批实验动画与影像、静态装置与互动装置等新媒介的表现方式,这些作品不仅将前沿的新媒介语言熟练的加以运用,并以极具张力的形式呈现出来,很多作品摆脱了媒介和材料界限的束缚,更加倾向于个人化的表达,与此同时又不断地探索技术上的可能。从整体来看,实验艺术在很大程度上跨域了专业学科,紧扣全球当代艺术的语境,从观念到主题、表现手法和媒介都极具创新性和前瞻性,年轻的艺术家们深刻思考自己作为社会个体的行为、生活、社会责任,和对时代、对未来的见解,以及社会转型、文化身份等诸多问题,并通过作品传达出来。这些作品都充分的印证了智能制造、大数据化、互联网等新技术革命在艺术/设计领域所带来的深刻的文化效应。

邓国源说,2017届毕业展主要体现出两个方面的内涵:一是学生毕业作品质量的提升和和艺术理念的更新,这是近几年美院加强教育教学质量工程建设后,实现教学质量不断提升的结果;二是社会各界对毕业作品所形成的关注和评价,这也是基于近几年“天美力量”在艺术界强势崛起所引发的必然反映。这其中,“为艺术而艺术”、“为艺术而设计”的创作理念,在这个创新性、包容性的文化环境中诞生了丰硕的成果。

天津美术学院2017届毕业生优秀作品展
毕业生代表,研究生部韩旭东同学代表受表彰同学发言。

优秀毕业生代表,研究生部韩旭东同学代表受表彰同学发言。他谈到:“在这里,我们褪去青涩,收获成熟,远离懵懂,学会感恩。在一个如此多元的时代,我们既要有专业的精进,人格的独立,还要有积于跬步的努力和宠辱不惊的心态,努力学习,努力实践,虽腾挪与方寸之间,然则心中天地无限。”

开幕式后,还举行了“时装T台秀”。模特们穿着由产品设计学院服装与服饰设计系13名毕业生设计的49套优秀服装作品,与灯光、音效和LED三维动态影像绚丽结合,美轮美奂,成为了当晚一道靓丽的风景线。本次毕业设计主题为《至极》,毕业生们充分发挥设计才华、深入挖掘专业智慧,将服装的创意与时尚发挥到极致,“创意时装设计”、“成衣时装设计”和“新中式时装设计”三个设计方向。创意时装设计更加强调服装设计作品的原创性、观念性和主题性。成衣时装设计更加强调设计作品的时尚审美性和流行性。而“新中式时装成衣设计”是与天津老美华服饰鞋业有限公司的校企结合项目,企业为参与此次校企合作项目的毕业生给予了全方位的支持。

此外,6月22日天津美术学院产品设计学院服装与服饰设计系与天津老美华服装鞋业有限公司共同参加“第三届京津冀非物质文化遗产联展”,届时毕业服装设计“新中式设计作品”将参加此活动的动态和静态展。(刘俊苍)

天津美术学院教务处副处长哈伊莎宣读“关于2017届学院奖的表彰决定”。

天津美术学院党委书记孙杰为获奖同学颁奖。

天津美术学院院长邓国源为获奖同学颁奖。

天津美术学院党委副书记蒋宗文为获奖同学颁奖。

天津美术学院党委书记孙杰与获奖同学在一起。

天津美术学院院长邓国源与获奖同学在一起。

天津美术学院党委副书记蒋宗文与获奖同学在一起。

产品设计学院服装与服饰设计系师生在“时装秀”现场。






--br via tradutor do google
Tianjin Academy of Fine Arts Exhibition 2017 graduados em circulação interpretação de "dia de forças norte-americanas."

"Tianjin Academia de Belas Artes de 2017 graduados Excelente Exposição Obras Cerimónia de Abertura & Fashion Show" foi realizada em Tianjin Academia de Belas Artes 14 de junho.

Ying glória riacho, cheio de pessoas. Com a Academia de Belas Artes de Tianjin Secretário do Partido Sun Jie, presidente Deng Guoyuan, vice-secretário do partido Jiang Zongwen, vice-presidente Guo Hill College secundário, bem como levando para o corredor, "2017 Outstanding Graduados Exhibition Opening Ceremony & Fashion Show" abriu oficialmente cortina.

Tianjin Academy of Fine Arts Secretário do Partido Sun Jie, presidente Deng Guoyuan, vice-secretário do partido Jiang Zongwen, diretor do escritório Zhao Xian Xin, diretor de pós-graduação Fan Min, presidente da Academia de Pintura Chinesa Li Xiaoxuan, meio ambiente e decano da Faculdade de Arquitetura Peng Jun presidente do Design e Artes Xue Ming, presidente da Visual Arts Academy Zheng Jin Yan, decano de continuar linguagem educação Zhang Li, vice-presidente de Wang Aijun arte experimental, design de produto e Lan Yuqi, vice-presidente, vice-presidente internacional da educação artística Li Tong, projeto educacional sino-britânica a pessoa responsável, inspetor Li Zhiqiang e mentor parte, graduados em circulação, representantes da mídia e da comunidade participaram da cerimônia de abertura.

Entre mais de 4.000 obras fora da seleção, o total final de 193 (conjunto) Academy Award-winning obras pendentes, selecionada pelo indivíduo que é um profissional 174 de graduação e 43 de pós-graduação estudantes. Estes premiadas obras pendentes, representa o mais alto nível de exposição de formatura deste ano.

Tianjin Academy of discurso Belas Artes Dean Deng Guoyuan.

Decano da Academia Tianjin de Belas Artes de 2017 graduados de Deng Guoyuan trabalha para dar uma avaliação elevada. Ele disse que a graduados excelentes trabalhos exposição, pintura, pintura a óleo, gravuras, escultura e outras artes tradicionais, com base hábil, prestar mais atenção à expressão e realização de idéias, o surgimento de uma série de obras maravilhosas; e visual vários trabalhos profissionais transmitem, arte ambiental, design industrial e outras disciplinas de design, com base no conceito de atualização, geralmente, fora simples aperto do materialismo e do pragmatismo, mais atenção e mais próximo das demandas da era atual de vida inteligente, o processo de produção bem cuidada. arte experimental e novas artes de mídia é uma forte demonstração de confiança com os tempos, tem havido um grande número de animação experimental e vídeo na exposição graduação, expressão estática de novos dispositivos de mídia e interação, esses trabalhos não só vanguarda das novas mídias para ser hábil uso da linguagem, e apresentado sob a forma de grande Zhang Li saiu, um monte de trabalho para se livrar dos grilhões da mídia e limites materiais, mais inclinados a expressar pessoal, ao mesmo tempo, e continuar a explorar tecnicamente possível . No geral, cross-domain arte em grande parte experimental nas disciplinas profissionais, intimamente ligada ao contexto mundial da arte contemporânea, a partir do conceito para o tema, técnica de expressão e de imprensa são altamente inovadora e virada para o futuro, os jovens artistas profunda pensar sobre seu próprio comportamento como um indivíduo social, vida, responsabilidade social e, por vezes, parecer para o futuro, bem como a transformação social, a identidade cultural e muitas outras questões, e para transmiti-lo através do trabalho. Estas obras são confirma plenamente o efeito cultural profunda do fabrico inteligente, tecnologia de Big Data, a Internet e outras novas revolução tecnológica na arte / design traz.

Deng Guoyuan disse que 2017 sessão da exposição de pós-graduação reflete principalmente a conotação de dois aspectos: primeiro, atualizar os estudantes de graduação e trabalha para melhorar a qualidade e idéias artísticas, que é a Academia de Belas Artes nos últimos anos para fortalecer a educação ensino construção de qualidade, continuar a implementar a qualidade do ensino melhorar os resultados, em segundo lugar está preocupado com a comunidade e avaliar a formação de pós-graduação, que se baseia na Timex poder "forte subida dos últimos anos no mundo da arte causado pelo reflexo inevitável. Entre estes, a "arte pela arte", "Arte e Design" idéias criativas, neste ambiente cultural inovador, inclusive nascido resultados frutíferos.

Tianjin Academia de Belas Artes Exposição 2017 graduados em circulação

Valedictorian, representantes dos estudantes Han Xudong graduação elogiou os alunos falam.

Excelente orador oficial, representantes dos estudantes Han Xudong graduação elogiou os alunos falam. Ele disse: "Aqui nós desapareceu Sentimental, a colheita madura, longe do ignorante, aprender a ser grato em uma era tão diverso, devemos ter diligência profissional, personalidade independente, mas também tentando traçar um pequeno passo e. Chova ou faça sol, a atitude, o estudo duro, duro na prática, embora as manobras e a confusão entre o céu ea terra do coração que, então ilimitado. "

Após a cerimônia de abertura, também realizou uma "moda T-Taiwan show." Os modelos foram vestidos com roupas da Escola de Design e Design de Produto, Design de Moda graduados 13 de 49 conjuntos de vestuário obras notáveis, com iluminação, som e imagens em movimento LED tridimensionais combinadas com lindo, bonito, noite tornou-se uma bela paisagem. Este tema design da graduação é "extremamente", graduados talento de design completo, cavar sabedoria profissional, a criatividade irá desempenhar um roupas e moda para o "design de moda criativa" extremo "design de vestuário de moda" e "novo Design de Moda chinesa "três direção de design. design de moda criativa mais ênfase na originalidade, idéias e trabalho de design traje temático. Maior ênfase na Moda roupas projetar o trabalho de design estético e epidemia. A "roupa nova moda design de estilo chinês" com a escola-empresa de idade Tianjin Mei Hua estilo de vida Footwear Co., Ltd. em conjunto com o projeto, as empresas para graduados para participar nos projectos de cooperação escola-empresa tem dado total apoio.

Além disso, em 22 de junho Academia Tianjin da Escola de Belas Artes de Design de departamento de design de produto vestuário e confecções e Tianjin de idade Estados Unidos e China Vestuário Footwear Co., Ltd. participar conjuntamente no "Terceiro Beijing, Tianjin e Imaterial Cultural Espaço Patrimonial", vai se formar design de moda "Novo Chinês design trabalha "participará exposição estática e dinâmica desta atividade. (Liu Cang)

vice-diretor do Departamento de Tianjin Academia de Belas Artes Hayi Sha apresentou "em reconhecimento da decisão sobre 2017 dos Óscares."

Sun Jie, secretário do Partido de Tianjin Academy of Fine Arts prêmio para os alunos vencedores.

prêmios Tianjin Academia de Belas Artes Dean Deng Guoyuan para os alunos vencedores.

Tianjin Academia de Belas Artes, prêmios vice-secretário do partido Jiang Zongwen para os alunos vencedores.

Sun Jie, secretário do Partido de Tianjin Academia de Belas Artes em conjunto com os alunos premiados.

Tianjin Academia de Belas Artes Dean Deng Guoyuan juntamente com os alunos premiados.

Jiang Zongwen, secretário do partido vice-Tianjin Academia de Belas Artes e os estudantes premiados em conjunto.

Produto de vestuário Escola de Design e estudantes de design de vestuário e professores na cena "desfile de moda".

Obras de artes plásticas graduados exibido em Tianjin.



Pessoas visitar uma galeria de arte, onde obras de graduados de Tianjin Academia de Belas Artes são exibidos em Tianjin, norte da China, 14 de junho de 2017. (Xinhua / Liu Dongyue).

New restrictions set on visiting Peru's famed Machu Picchu. --- Novas restrições foram feitas para visitar o famoso Machu Picchu do Peru.

LIMA, Peru (AP) — Travelers wanting a glimpse of Peru's famed Machu Picchu will be restricted to visiting during morning or afternoon tours in a move aimed at conserving the site's archaeological splendor.

The new rules go into effect in July and will allow about 3,600 visitors to enter the ancient Incan citadel from 6 a.m. to noon and an additional nearly 2,700 people to explore during the afternoon.

Previously, travelers could spend the entire day taking in the world-renowned site.

The changes are a result of a 2015 study by a U.S. archaeologist and recommendations from UNESCO on how best to ensure that Machu Picchu isn't hurt by rising numbers of tourists.


FILE - In this April 1, 2010 file photo, the citadel of Machu Picchu 
is seen during its reopening in Cuzco, Peru. Authorities said on 
Wednesday, June 21 2017, that tourist access to the fabled ruins 
has be reorganized into two shifts, to help conservations efforts.


Machu Picchu (in Quechua Machu Pikchu, "old mountain"), also called "lost city of the Incas", Is a well-preserved pre-Columbian city, located at the top of a mountain, at 2,400 meters of altitude, In the valley of the Urubamba River, now Peru.

It was built in the fifteenth century, under the orders of Pachacuti. The place is probably the most typical symbol of the Inca Empire, Either due to its original location and geological features, or due to its late discovery in 1911.

Only about 30% of the city is of original construction, the rest has been rebuilt. The reconstructed areas are easily Recognized by the fit between the stones. The original construction is made up of larger stones, Space between rocks.

It consists of two large areas: the agricultural area consisting mainly of terraces and food storage enclosures; And the urban one, in which the sacred zone with real temples, squares and mausoleums stands out. The layout of the buildings, the excellence And the large number of terraces for agriculture are impressive, highlighting the great capacity of society. In the middle of the mountains, temples, houses and cemeteries are distributed in an organized way, opening streets and Taking advantage of the space with stairs. According to Inca history, all planned for the passage of the sun god.

The place was elevated to the category of UNESCO World Heritage, having been subject of worries due to the interaction With tourism being one of the most visited historical sites in Peru. The Swiss organization New Open World Corporation (NOWC) in a free global internet voting and telephone calls (over 100 million votes worldwide) and with Analysis of architects and archaeologists ranked Machu Picchu as one of the seven wonders of the modern world. There are several Machu Picchu, and the most accepted is that it was a settlement built with the purpose of To supervise the economy of the conquered regions and with the secret purpose to take refuge the sovereign Inca and its entourage
In case of attack.






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 
but what modifies the way of looking and hearing.





--br
Novas restrições foram feitas para visitar o famoso Machu Picchu do Peru.

LIMA, Peru (AP) - Os viajantes que desejam um vislumbre do famoso Machu Picchu do Peru serão restritos a visitas nos passeios da manhã ou da tarde em um movimento destinado a conservar o esplendor arqueológico do site.

As novas regras entrarão em vigor em julho e permitirão que cerca de 3.600 visitantes entrem na antiga cidadela Inca das 6h às 12h e cerca de 2.700 pessoas para explorar durante a tarde.

Anteriormente, os viajantes podiam passar o dia inteiro no local de renome mundial.

As mudanças são resultado de um estudo realizado em 2015 por um arqueólogo dos EUA e recomendações da UNESCO sobre a melhor maneira de assegurar que Machu Picchu não sofra pelo aumento do número de turistas.

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ARQUIVO - Nesta foto de arquivo de 1 de abril de 2010, a cidadela de Machu Picchu é vista durante sua reabertura em Cuzco, Peru. As autoridades disseram na quarta-feira, 21 de junho de 2017, que o acesso turista às ruínas lendárias foi reorganizado em dois turnos, para ajudar os esforços de conservação.


Machu Picchu (em quíchua Machu Pikchu, "velha montanha"), também chamada "cidade perdida dos Incas", é uma cidade pré-colombiana bem conservada, localizada no topo de uma montanha, a 2400 metros de altitude, no vale do rio Urubamba, atual Peru.


Foi construída no século XV, sob as ordens de Pachacuti. O local é, provavelmente, o símbolo mais típico do Império Inca, quer devido à sua original localização e características geológicas, quer devido à sua descoberta tardia em 1911. 

Apenas cerca de 30% da cidade é de construção original, o restante foi reconstruído. As áreas reconstruídas são facilmente reconhecidas, pelo encaixe entre as pedras. A construção original é formada por pedras maiores, e com encaixes com pouco espaço entre as rochas.

Consta de duas grandes áreas: a agrícola formada principalmente por terraços e recintos de armazenagem de alimentos; e a urbana, na qual se destaca a zona sagrada com templos, praças e mausoléus reais. A disposição dos prédios, a excelência do trabalho e o grande número de terraços para agricultura são impressionantes, destacando a grande capacidade daquela sociedade. No meio das montanhas, os templos, casas e cemitérios estão distribuídos de maneira organizada, abrindo ruas e aproveitando o espaço com escadarias. Segundo a história inca, tudo planejado para a passagem do deus sol.

O lugar foi elevado à categoria de Patrimônio mundial da UNESCO, tendo sido alvo de preocupações devido à interação com o turismo por ser um dos pontos históricos mais visitados do Peru. A organização suíça New Open World Corporation (NOWC) em votação mundial gratuita pela internet e ligações telefônicas (mais de 100 milhões de votos pelo mundo) e com analise de arquitetos e arqueólogos classificou Machu Picchu como umas das sete maravilhas do mundo moderno. Há diversas teorias sobre a função de Machu Picchu, e a mais aceita afirma que foi um assentamento construído com o objetivo de supervisionar a economia das regiões conquistadas e com o propósito secreto de refugiar o soberano Inca e seu séquito mais próximo, no caso de ataque.