Ouvir o texto...

sábado, 4 de junho de 2016

The Museum of London Docklands - FASHION / CULTURE - Punk: the university museum --- O Museu de Docklands de Londres. MODA/CULTURA - Punk:


Punks gather at Kings Road in London in the 70s Fot ...


Continuing the Punk.London event, which marks the 40th anniversary of punk movement throughout the year 2016 in London, two exhibitions now open: From King's Road to King's Cross: The Story of Punk Clothing ( "The King's Road to King's Cross: a History of Punk Clothes "), from 31/05 to 11/06, and Punk at the Museum of London, from 01/06 to 31/07, artifacts shows (mainly clothing) punks in the London Museum.

The first is a partnership between the iconic London street King's Cross and the famous fashion college Central Saint Martins. The idea is to show how fashion punk, which was to cradle the King's Road - where he was born the first Vivienne shop Westwood and Malcolm McLaren, the FRI, meeting the punkadaria in the 70s - influenced all London coming to elegant King's Cross area.


museum piece

The show punk in London museum has a bunch of things, such as clothing, accessories, objects, records, fanzines and photos and of course a good paraphernalia related to the punk bands. The cost of this exposure - besides being a great opportunity to visit the tourist little Museum of London - is that the curators mix pieces that were collected from donations of memorabilia punk brought by the public since the beginning of the year. Ie has boutique punk and day-to-day lives of ordinary citizens of London, a city that still has visible influence of punk.

The report of BR Press talked with the curators of the show Punk Museum of London, Jen Kavanagh and Beatrice Behlen, who told in an exclusive interview available to the Brazilian media, as received and selected arc parts of the old, who are not exactly museum. Unmissable.


Museum of London - 150 London Wall, London EC2Y 5HN

-
Scenes of London: the photography of Dick Scott-Stewar

This article contains images of nudity.
Our new exhibition Stomping Grounds: Photographs by Dick Scott-Stewart displays photographs recently donated to the museum by the Dick Scott-Stewart Archive. Exhibition curator Anna Sparham shares her thoughts on the extraordinary variety of subcultures and scenes on display.



Trio in the Blitz club, 1981

© Dick Scott Stewart Archive/Museum of London; ID no. IN9715.1

I was born in 1979. I have fond memories of early childhood dancing to a jumble of tracks from the seventies and eighties, thanks to my parents’ eclectic tastes in music, their wonderful mixtapes recorded from the radio’s Top 40 charts and, of course, Top of the Pops.



So when I first encountered some of the photographs Dick Scott-Stewart made of the period, I naturally brought these recollections to them. We all connect with images via our own experiences. With these particular photographs, my own experiences are of course limited, given that I was still in pre-school. I can’t pretend to know what it was like to hang out on the King’s Road in a safety-pinned t-shirt and mohican, or to throw shapes on the dance floor of the Blitz club(a mild obsession, aged 4, with Boy George and Culture Club’s Karma Chameleon doesn’t count).










But I can begin to relate to these photographs when I recall my own adolescence. I do know what it felt like to escape into music; the thrill of discovering the new and old. I do know how it felt to experiment with a style of dress that moved against mainstream fashion. (Mistakes were made.) I know how it is trying hard to be part of a scene and how significant that feeling of belonging is in your formative years. This is what fascinated Dick Scott-Stewart when he turned his camera on youth subculture.










On a surface level, the choice of clothes, make-up, tattoos and hairstyles make for intriguing subjects to photograph. But beyond this, it is the social attitudes and behaviours on show which really captivated first Scott-Stewart, and in turn myself and all those who view his work.

Let's start with the Rockabilly photographs...










Their checked shirts, boots, jeans and hair all conform to the revival Rockabilly look at that time. Scott-Stewart had earlier met several Rockabillies in another pub at St. George’s Circus and had begun to get to know how they socialised and where they hung out.

"Attitude” is synonymous with youth subculture, expressed through appearance, body language and behaviour. Here the central figure is dramatically playing up to the camera. He appears to have dropped or possibly thrown down his pint on the floor, leaving an ambiguous stain on the paving stones below. Rendered in monochrome, this could almost be blood, adding to the energy of the scene, the undercurrent of violence. The laughing Rockabilly to the right softens the tone again, to present a scene which brilliantly conveys adolescent immaturity. In this instance the supposed threat of violence is all role-play, pumped up for the camera. This doesn’t take away from the realism of the shot. Had the boys been truly fighting this would have been an interesting documentary record. Capturing them effectively play-fighting is just as valid in reflecting the behaviour of the group.










Scott-Stewart enjoyed interacting with people. In an interview for SLR Magazine, April 1983, speaking with the Creative Camera editor Peter Turner, Scott-Stewart said
I'm a 6ft 2 voyeur. I love looking at things. Photography is just an excuse to meet interesting people. It is a passport to situations that I like to be involved in.

For the time span of the photographs in this exhibition, he would have been in his early thirties. Sadly, Scott-Stewart died in 2002, aged only 54. Those who knew him are quick to comment on his humorous and self-effacing nature. This modesty is one reason why his work is not better known.

His photographs show that his subjects are often conscious of his presence. An engagement with people often really comes through, as does his empathy for the subjects. Scott-Stewart related most strongly to those he saw as facing certain struggles in life; who lived on the periphery. His images of youth subculture reflect how individuals congregate, survive in their groups and strive to move against the tide of the mainstream. Further photographs in this exhibition are united by this thread of marginality.










This cross-dresser isn’t presented in a sensationalised or over-dramatic manner. The relaxed pose and the backstage context implies ease with the photographer, reflecting Scott-Stewart’s personable and sociable nature.



Sometimes his photographs are more surreptitiously shot. His images of strippers document both the environment in which they are performing and the vulnerability of the situation. This is accentuated through Scott-Stewart’s play with voyeurism and multiple viewers – the photographer photographing a man, photographing a stripper, no doubt surrounded by an attentive crowd.










As a freelance documentary photographer, alongside his commissioned work, Scott-Stewart would independently seek out photo stories which had the potential to turn into features for magazines or newspapers. In 1974 he published a book ‘Fairground Snaps’ bringing together much work he had produced over a long term project. These images now reside at theNational Fairground Archive.

He had intended to create a book of his project on the wrestling at Battersea Town Hall. As part of the donation to the museum we acquired the handmade folio that Scott-Stewart assembled of these photographs. The exhibition showcases both the folio itself, and a number of the images within panned across a large projected screen. Like many people of his generation he had enjoyed watching the wrestling on Saturday afternoon television. The entertaining pantomime that the sport offered appealed to Scott-Stewart’s humour and photographer's eye. He and his friends would regularly go and enjoy the show at Battersea.










He photographed the wrestlers themselves in situ, allowing their theatrical costumes and poses to dominate the images. He then turned the camera to the ‘fans and groupies’ and the attentive and interactive audience. I love these photographs for their eccentricity, warmth and their power to transport you to the drama of the event. There is a definite sense of escapism here and, again, recognition of the strength of collective belonging.










The collection donated by the Dick Scott-Stewart Archive to the museum – 117 photographs plus the wrestling folio – extends beyond the subjects shown in the exhibition. In selecting for the show, I wanted to display some of Scott-Stewart’s strongest work together with that which best represented his enthusiasm, approach and interests. Another common theme of the collection overall is the notion of performance. From the New Romantics to the Rockabillies, from the strippers to the jive dancers, all were performing either to the camera or to those around them. ‘Performance’ appears to go hand in hand with the other reasons these subjects intrigued Scott-Stewart. The groups of photographs shown in the exhibition complement each other by being given a wider context.










I hope Stomping Grounds celebrates and teases out the many social scenes of London during the late seventies and early eighties. . I hope it also brings deserved attention to Scott-Stewart’s achievements in making these photographs for future generations to ponder and delight in.

Stomping Grounds: Photographs by Dick Scott-Stewart is a free exhibition, on display in our Inspiring London space from 27 May - 18 September 2016.

You can buy prints of Dick Scott-Stewart's photographs from the Museum of London online print shop.


--br via tradutor do google


 Punks se reúnem na Kings Road, em Londres, nos anos 70. Fot...


Dando prosseguimento ao evento Punk.London, que marca os 40 anos do movimento punk durante todo o ano de 2016, em Londres, duas exposições abrem agora: From King’s Road to King’s Cross: The Story of Punk Clothing ("Da King's Road à King's Cross: A História da Roupa Punk"), de 31/05 a 11/06, e Punk at the Museum of London, de 01/06 a 31/07, mostra de artefatos (principalmente indumentária) punks no Museu de Londres.

A primeira é uma parceria entre a icônica rua londrina King’s Cross e a famosa universidade de moda Central Saint Martins. A ideia é mostrar o quanto a moda punk, que teve como berço a King’s Road – onde nasceu a primeira loja de Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, a SEX, ponto de encontro da punkadaria nos anos 70 –, influenciou toda Londres chegando até à elegante região de King’s Cross. 

Peça de museu

A mostra punk no Museu de Londres reúne um bando de coisas, como roupas, acessórios, objetos, discos, fanzines e fotos e, claro uma boa parafernália relacionada às  bandas punks. O barato dessa exposição – além de ser uma ótima oportunidade de visitar o pouco turístico Museu de Londres – é que os curadores mesclam peças que foram coletadas entre doações de memorabilia punk trazidas pelo público desde o início do ano. Ou seja: tem punk de boutique e do dia-a-dia dos cidadãos comuns de Londres, cidade que ainda hoje tem visível influência do punk. 

A reportagem da BR Press conversou com as curadoras da mostra punk do Museum of London, Jen Kavanagh e Beatrice Behlen,  que contaram, em entrevista exclusiva disponível para a mídia brasileira, como receberam e selecionaram peças do arco da velha e que não são exatamente de museu.  Imperdível.


Museum of London - 150 London Wall, London EC2Y 5HN

-

Cenas de Londres: a fotografia de Dick Scott-Stewart

Este artigo contém imagens de nudez.
A nossa nova exposição Stomping Grounds: Fotografias de Dick Scott-Stewart exibe fotografias recentemente doados ao museu pela Dick Scott-Stewart Archive. curador da exposição Anna Sparham compartilha seus pensamentos sobre a extraordinária variedade de subculturas e cenas em exposição.

Trio no clube Blitz de 1981

© Dick Scott Stewart Archive / Museum of London; ID não. IN9715.1

Eu nasci em 1979. Eu tenho boas lembranças de dança na primeira infância a um amontoado de faixas dos anos setenta e oitenta, graças aos gostos ecléticos dos meus pais em música, suas mixtapes maravilhosas gravado a partir de Top 40 paradas do rádio e, claro, Top of the Pops.

Então, quando eu encontrei pela primeira vez algumas das fotografias Dick Scott-Stewart feitas do período, eu, naturalmente, trouxe essas lembranças para eles. Todos nós conectar com imagens através de nossas próprias experiências. Com estas fotografias particulares, minhas próprias experiências são, naturalmente, limitada, dado que eu ainda estava na pré-escola. Eu não posso fingir saber o que era para sair na Estrada do Rei em uma t-shirt preso-segurança e moicano, ou para jogar formas na pista de dança do clube Blitz (a obsessão leve, com idade de 4, com Boy George e do Culture Club Karma Chameleon não conta).

Mas eu posso começar a relacionar-se com estas fotografias quando eu lembro da minha própria adolescência. Eu sei o que ela sentia ao escapar na música; a emoção de descobrir o novo e velho. Eu sei como ele se sentia a experimentar um estilo de vestido que moveu contra moda mainstream. (Erros foram cometidos.) Eu sei como ele está se esforçando para ser parte de uma cena e como significativo que sentimento de pertença está em seus anos de formação. Isto é o que fascinou Dick Scott-Stewart quando ele virou a câmera na subcultura jovem.

Em um nível superficial, a escolha de roupas, maquiagem, tatuagens e penteados para fazer intrigantes assuntos a fotografia. Mas, além disso, são as atitudes e comportamentos sociais em exposição o que realmente cativou primeiro Scott-Stewart, e por sua vez a mim mesmo e todos aqueles que vêem seu trabalho.

Vamos começar com as fotografias Rockabilly ...

Suas camisas verificados, botas, calça jeans e cabelos todos em conformidade com o olhar Rockabilly avivamento naquele momento. Scott-Stewart já havia se reunido várias rockabillies em outro pub no circo de St. George e tinha começado a conhecer como eles socializados e onde pendurou para fora.

"Atitude" é sinónimo de subcultura jovem, expressa através da aparência, linguagem corporal e comportamento. Aqui, a figura central é dramaticamente jogando até a câmera. Ele parece ter caído ou, possivelmente, derrubou o seu pint no chão, deixando uma mancha ambíguo sobre as pedras da calçada abaixo. Prestados a preto e branco, este quase podia ser sangue, aumentando a energia da cena, a corrente de violência. o Rockabilly rindo à direita suaviza o tom de novo, para apresentar uma cena que transmite de forma brilhante imaturidade adolescente. em neste caso, a suposta ameaça de violência é tudo role-play, bombeada para a câmera. isso não leva longe do realismo do tiro. se os rapazes foram realmente lutando contra esse teria sido um registro documental interessante. capturá-los de forma eficaz jogo-luta é tão válido no refletindo o comportamento do grupo.

Scott-Stewart se interagir com as pessoas. Em uma entrevista para SLR Magazine, abril de 1983, falando com o editor Camera criativo Peter Turner, Scott-Stewart disse
Eu sou um voyeur 6 pés 2. Eu adoro ver as coisas. A fotografia é apenas uma desculpa para conhecer pessoas interessantes. É um passaporte para situações que eu gosto de estar envolvido.

Para o intervalo de tempo das fotografias desta exposição, ele teria sido na casa dos trinta. Infelizmente, Scott-Stewart morreu em 2002, com idades única 54. Aqueles que o conheciam são rápidos para comentar sobre sua natureza bem-humorado e discreto. Esta modéstia é uma razão pela qual o seu trabalho não é mais conhecido.

Suas fotografias mostram que seus súditos são frequentemente consciente de sua presença. Um envolvimento com as pessoas muitas vezes realmente vem através, assim como sua empatia para os sujeitos. Scott-Stewart relacionado mais fortemente àqueles que viu como enfrentar certas lutas na vida; que vivia na periferia. Suas imagens de subcultura jovem reflectir a forma como os indivíduos reunir, sobreviver em seus grupos e se esforçam para se mover contra a maré do mainstream. Outras fotografias desta exposição estão unidos por este segmento da marginalidade.


Este cross-dresser não é apresentada de uma forma sensacionalista ou sobre-dramático. A pose relaxed e do contexto bastidores implica facilidade com o fotógrafo, o que reflecte a natureza gentil e sociável de Scott-Stewart.

Às vezes, suas fotografias são mais sub-repticiamente um tiro. Suas imagens de strippers documentar tanto o ambiente em que eles estão realizando e a vulnerabilidade da situação. Isto é acentuado através de Scott-Stewart jogo com voyeurismo e vários espectadores - o fotógrafo fotografando um homem, fotografando uma stripper, sem dúvida, rodeado por uma multidão atenta.

Como um fotógrafo documental freelance, ao lado de seu trabalho encomendado, Scott-Stewart teria independentemente procurar histórias de fotografia que tinham o potencial para se transformar em recursos para revistas ou jornais. Em 1974 ele publicou um livro 'Fairground Snaps' reunindo muito trabalho tinha produzido ao longo de um projeto de longo prazo. Essas imagens agora residem no Gabinete Nacional Fairground Archive.

Ele tinha a intenção de criar um livro de seu projeto na luta livre em Battersea Câmara Municipal. Como parte da doação para o museu adquirimos o fólio artesanal que Scott-Stewart montado destas fotografias. A exposição mostra tanto o próprio fólio, e uma série de imagens dentro garimpados através de uma grande tela projetada. Como muitas pessoas de sua geração tinha gostava de assistir a luta no sábado televisão tarde. A pantomima divertido que o esporte oferecido recorreu ao humor de Scott-Stewart e o olho do fotógrafo. Ele e seus amigos vão regularmente e aproveitar o show em Battersea.

Ele fotografou os próprios lutadores in situ, permitindo que os seus trajes teatrais e representa a dominar as imagens. Ele então se virou a câmera para os 'fãs e groupies "e o público atento e interativo. Eu amo estas fotografias para a sua excentricidade, calor e seu poder para transportá-lo para o drama do evento. Há um sentido definido de escapismo aqui e, mais uma vez, o reconhecimento da força de pertencimento coletivo.

A coleção doada pelo Dick Scott-Stewart Arquivo para o museu - 117 fotografias mais o fólio de luta livre - vai além dos temas apresentados na exposição. Na seleção para o show, eu queria mostrar alguns dos trabalhos mais forte de Scott-Stewart, juntamente com o que melhor representou o seu entusiasmo, a abordagem e interesses. Outro tema comum da coleção geral é a noção de performance. A partir da nova Romantics às rockabillies, das strippers para os dançarinos jive, todos estavam realizando quer para a câmara ou para aqueles que os rodeiam. "Desempenho" parece ir de mãos dadas com as outras razões estes assuntos intrigados Scott-Stewart. Os grupos de fotografias apresentadas na exposição complementam um ao outro por ser dado um contexto mais amplo.

Espero Stomping Grounds celebra e provoca as muitas cenas sociais de Londres durante os finais dos anos setenta e início dos anos oitenta. . Eu espero que ele também chama a atenção merecida para realizações de Scott-Stewart em fazer estas fotografias para as gerações futuras para refletir e prazer em.

Pisoteando Motivos: Fotografias de Dick Scott-Stewart é uma exposição livre, em exposição no nosso espaço de inspiração Londres, de 27 maio - 18 setembro de 2016.

Você pode comprar impressões de fotografias de Dick Scott-Stewart do Museu de Londres loja de impressão online.

Cultura brasileira - Candomblé - Festa do Bembé do Mercado, em Santo Amaro na Bahia, Salvador, Bahia, Brasil. --- Brazilian culture - Candomblé - Party Market Bembé in Santo Amaro in Bahia, Salvador, Bahia, Brazil.

Tradição no Recôncavo Baiano, o município de Santo Amaro, localizado a cerca de 80 quilômetros de Salvador, realiza a 127ª edição da festa do Bembé do Mercado. O evento que, este ano, tem como tema Orum Ayê, a força dos Orixás, no Largo do Mercado. De acordo com a prefeitura local, cerca de 30 mil moradores e visitantes devem participar das celebrações.


O Bembé comemora a libertação, em 1888, dos negros escravizados. Conta com celebrações do candomblé em plena rua e reafirma a cultura de origem africana, muito forte na Bahia, especialmente no Recôncavo. A manifestação popular tem o título de patrimônio imaterial da Bahia, do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Ipac).




O Largo do Mercado recebe apresentações de manifestações culturais, são realizadas celebrações típicas das religiões de matriz africana, que atraem adeptos de outras cidades baianas e visitantes interessados em participar do único candomblé de rua do mundo. 

O povo de santo sai do Largo do Mercado em direção à praia de Itapema, também em Santo Amaro, para fazer a entrega do presente à Iemanjá (balaio com agrados para a orixá, como flores e perfumes, dentre outros artigos). No retorno, a programação é encerrada com um almoço, no mesmo largo.

Qualificação de mão de obra – Para sensibilizar os moradores da cidade quanto à importância da qualidade na prestação de serviços aos visitantes do município, a Secretaria de Turismo do Estado (Setur) ofereceu mais de 100 vagas para qualificações na cidade.




Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

http://www.folhageral.com/bahia/2016/05/unico-candomble-de-rua-do-mundo-bembe-do-mercado-comeca-nesta-quarta-11-em-santo-amaro-na-bahia/#axzz4AMN1qtYF

Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.



--in via tradutor do google
Tradition in the Reconcavo Baiano, the municipality of Santo Amaro, located about 80 km from Salvador, performs the 127th edition of the festival of Market Bembé. The event this year has the theme Orum Ayê, the strength of the Orishas, ​​the Market Square. According to the local government, about 30,000 residents and visitors should take part in the celebrations.

The Bembé celebrates the release in 1888 of the enslaved blacks. It has Candomble celebrations in the street and reaffirms the culture of African origin, very strong in Bahia, especially in the Reconcavo. The popular event has the title of intangible heritage of Bahia, of the Artistic Heritage Institute and Cultural Bahia (Ipac).

The Market Square receives presentations of cultural events, typical celebrations are held the religions of African origin, which attract fans from other cities in Bahia and visitors interested in participating in the world's only street Candomblé.

The holy people out of Market Square toward the beach Itapema, also in Santo Amaro, to make the delivery of this to Yemanja (balaio with treats for the Orisha, like flowers and perfumes, among other items). In return, the program ends with a lunch in the same square.

manpower qualification - To sensitize the locals on the importance of quality in the provision of services to county visitors, the State Department of Tourism (Setur) offered over 100 vacancies for qualifications in the city.

Ethnic Instruments Music, Traditional Music of Vietnam. 2/4. --- Instrumentos étnicos, Música Tradicional do Vietname. 2/4. --- Nhạc cụ dân tộc Âm nhạc, âm nhạc truyền thống của Việt Nam. 2/4.

With a history of nearly 4,000 years of national construction, Vietnam has 54 ethnic groups living in a space diversity, with mountains, plains and rivers and seas. Also due to the diverse living conditions, then, Vietnam has a wealth of musical genres and musical traditions.

8. Dan K'ni

The name that the Ba Na and Ede refers to the type of wire used above a bamboo bow hard pull of some minorities living along the Truong Son - Central Highlands as Ba Na, Gia Rai, Ede, Xo Dang, Pa Ko, Hre ... the body is a piece of cork, bamboo or small timber, no resonator. Buttons mounted on the body. Guitar strings are strung along the body of the board. Palace pulled a chunk just a small bamboo or a bamboo stick when people performing hard part on wire brush.



Simple structure of k'ni cachet in amplification methods and change timbre with oral cavity by a cord to connect from the mouths of people pulling the strings above. Just pull the bow and click on the button at the different positions on the line to make the pitch, players herd has changed shape when closed gate open at the words they want to express poetry. The sound of the herd so deformed under, almost human voice heard. Those who understand the language used to hearing people and K'ni can understand the content of the lyrics that convey music through guitar sound. Therefore there are minorities that "k'ni sing". Ede where people have also used k'ni to read poems telling Nac interjected.

Small volume and with such characteristics, k'ni mainly instrumental to expose the heart, feelings of boys to girls in times of quiet solitude. Sometimes Ede also used to accompany singing cried k'ni funeral. K'ni also recently begun to be exploited and introduced on the professional music scene.


9. Dan Day

Dan day is characterized previous instrumental accompaniment only a single genre with two branches that today Vietnam is often called Sing Sing communal house and a dao (or Ca Tru). Only men to play this instrument. Perhaps above was created from the 15th century with the shaping of the genre say tren.Cung have high key but very long neck to above the bottom of bass instruments and have a unique technique is backed fingers do for the low-down sound than normal fingering.



Bass timbre, cloudy, warm but short of dan create contrasts of timbre highlight medley friends with it.

In addition to the above-mentioned categories, this day dan day is also used to accompany recitation. By nature modest, modest of accompanying guitar sound while singing, someone was for dan as a "reclusive philosopher".


10. Dan Bau

In the cultural treasure of traditional music of Vietnam, monochord instrument is considered the most attractive and unique. Melodic guitar sound, quiet once heard someone make it unforgettable. There's that old instruments have thought discreet reminder: "Do not listen to her daughter body monochord", "Delivery is the language bar, providing voice and downs as father. Humming sing, love tang area president" .Duong as rustic sound, but the deep countryside feet to infinity of sky guitar, mingle with the heart of the author has created rhymes contained in her lullaby. What made the monochord tree unique charm that so much?



There are many different interpretations about the emergence of the guitar repertoire elected in popular culture. Available only from the ground game of the northern delta children are digging holes and strung through a hole in the ground, while beating bung bung heard that the ancient tool has produced instrument called Election Forum, made from bamboo and dry gourd. Ly Dynasty, Elect Forum has emerged, but this time he only used the instrument to accompany the song gray. Time passes slowly improved guitar, made from the above materials like wood better, horn. Mr. Do Van Ruler, a luthier Bau said "life and all activities of the Vietnam Farmers are derived from bamboo: pipes, tubes of rice, baskets, pole, therefore, to protect dust bamboo forest rope tied around them to take root bamboo, the sound emanating from it as the emotional exchanges that farmers consider lowering the old bamboo poles strung into a sound meter or more, then use peel elected as the resonator length ". But perhaps all is just a hypothesis. But in fact, the guitar has elected to stick with the village people of Vietnam from how life is also unknown.

The so unique here is that the guitar has very simple structure. Only with a wire but it express any of the audio tones and emotions. Sounds also brought strange charm, close to the melody voice of Vietnam, so that men become instruments Bau is everyone's liking.

To get the guitar like that, who have meticulously Forum in the selection of materials. The piano must meet two factors, "The corn into monitoring", which means that the herd must be made of sycamore wood that has just slightly soft, shiny wood grain, straight acoustics are activated. Framework and monitoring herds or mahogany wood, just beautiful durable back. Need vibration, also called hose is made from buffalo horn herd. Election Forum obtained from dried gourd or wooden facilities.

There are also many different opinions within the tree structure issues above. Who say the herd should extend out to get more bass or change monochord into two wires (one high, one low), the two need a soundboard and wide, but in the end does not fit all. The use of wire taps to stretch up above or down loose wires down has created many sounds and different pitches. Fretboard plays an important role in creating the identity of different sounds and make the guitar sound round, smooth. Front board with shiny wooden storage potential, when combined with cavity will create the sound echoes in. Men are also more decorative patterns or mosaic with images depicting the rich life of the people of Vietnam. Nowadays people tend to replace wood by Forum Forum electric, body stretching and thinning the herd to create buzz and more soundstage.

Dan Bau successfully express the different folk songs of each region and each region of the nation. It could also very well performing foreign tunes, from folk music to light music.

Is that because of the incomparable uniqueness of Election guitar that whenever mention Vietnam, many foreign guests were elected as the guitar as a symbol of Vietnam "Forum Country Voting". "Hometown Election Forum". Meray female French poet exclaimed: "The piano very similar to human Bau Vietnam. Poor possessions but rich in kindness, simple but elegant, simple but rich."


11. Dan Tam


Tam's Dan plucked string instrument of the ethnic Vietnamese. Men suffering from three wires should be called Dan Tam (three of three).

Box above the thick rectangular wooden molds (4 rounded edges), size 14 x 17 cm.



High above about 5 cm into hardwood. Bottom of wood covered with sound hole. Trǎn hand leather male, iguana skin, surface mounted wiring to an animal. 0.65 m long neck no key, on the need to have a piece of wood to insert wires, three wires are caught in the last election and horse herd running through the wood, the wood pieces moving effects make it sound both 3 wire lowered or elevated when necessary. Weight leading 3-axis trapezoidal wooden heads. Car silk strings, nylon wire this up properly separated by a distance 4 and 5 right Sol - Do -Sol1 or Sol - Re - Three Men Sol1 commonly used in orchestras rowing ward negative bowl, original music genre . Today Dan Tam was brought to synthesize traditional orchestra.


12. pipa


Pipa name strumming a stringed instrument of the Vietnamese. Many documents have said, Pipa early presence in China called PIPA, and in Japan the name BiWa.Nguoi we crafted wooden Pipa Wu Dong. Need male and adjacent soundboard is shaped like pears image duo. The wooden surface light, porous, to carpentry. Above the herd rump to wiring part called the horse herd. Leader (or manually above) curve has carved a very picky, when life was shaped, when the bat. Where leading wood shaft mounted four heads.



The entire length of the body measured from herds with 94 - 100cm. Part fretboard with 4 pieces of ivory mounted onto curved arch called the Four Heavenly Kings. Eight main keys made of bamboo or wood mounted in the face of the guitar for different pitches. Oldtimer se silk strings and bring wax for smooth stroking, today, it is replaced by wire nylon strings. Forum 4 4 wire up under 2 intervals, each separated by a distance interval 4 2: Map - Fa - Sol - Sol DO1 or -Do1 - re1 - Sol1. When strumming artists playing the piano with tortoise or plastic pieces.

In Vietnam, the pipa is present in the orchestra: Nha Nhac, Construction of royal music, Zen Buddhist music, amateur band, Ward bowl sound synthesis ethnic orchestra.

Although pipa originated from other countries, but over long periods of use it was localized and became the instrument of Vietnam, expressed profound, bold style music of the people ethnic Vietnam in the field of instrumental music.


13. Dan Count

As instruments of the Tay, Nung, Thai residents in the northern mountainous provinces of Vietnam. The Tay, Nung called Count Then, Thais as Count Fugue (Calculated as above, pipes called gourd) Calculated under their .Dan wire, only cause. Forums including parts: Need Forum, elected board, the herd, the herd and strings. Light wooden fretboard soft, thick fibers, usually wood or wood strawberry ink rope. They measure length when manipulated neck is 9 players held hands above (corresponding to 75 -90 cm in length). Folk Experience shows measurements with voice-sized players above.



Prime herd crescent curved or shaped bird, attached to wire two or three axes. Election Forum made gourds old nam, are round and thick. Mo buong board by hand or cinnamon wood about 3 millimeters thin cells. Se strings of silk or plastic beeswax claws yam (now it is made of fishing line). Horses herd is a piece of bamboo or wood chopped, trapezoid. Below the circle carved horse herd or M-shaped, located in the center close to the face of the guitar.

Up above there are 2 types, kinds and types of problems getting 2 wire 3 wire. Type 2 wire, winding spaced intervals 4, 5. 3 wire type such strings, but also on a high wire rope from 1 interval 8.

As wider vocal range above two intervals 8, about 8 minutes distance from negative to DO2 DO1, rich guitar sound echoes emotional spontaneity, this is about sound is used more often hit tunes. Approximately 8 2nd intermittent sound from DO2 -Do3, slightly fuzzy guitar sound, with short seldom used. Fugue can calculate the likelihood performing nǎng and flexibility. Technical fingers are concentrated in the left hand: skiing, claws, attachment, grab, shake and snap a special technique, strumming in the press notes for soft sound effect.

As used above buffer Then sang in the ceremonies of the Thai, Tay, Nung. The grandparents Then singing and accompanying himself on yourself. As separate pipes are also used to love singing buffer hit and fanned Thai dance. In this case, the two pipes Calculated only for men also in the Tay Then just for women.


14. Khen

Praise is a very ancient indigenous instrument has been in Vietnam since BC. On the vestiges of the ancient Dong Son culture remains the khaen images in various poses and different contexts. Today, many minorities in Vietnam is still commonly used in musical instrument nay.Khen Vietnam has many forms with the number of tubes, each sound and different sizes. The tube is made of small bamboo. Brass reed or bamboo. Election pan with plastic wood or hollow dried gourds. Number of tubes generally even, from 6 to 12, 14 tubes, particularly the praise of Xa Vice - called ghost child, with 5 tubes. Each tube has one hole click to blow up a high-level quality of every race row.



Is a polyphonic instrument, pan can be used to buffer sing, dance, symphony and other instruments and soloists. In folk activities it is used in many cases and different locations, depending on the customs of each Highland Ede toc.O used only praise in the house to blow and sad songs for girls and boys singing buffer ayray on the day of the funeral. In addition to shifting comfort cushion pan used for dance in the crowded festival or blow the lyrical tone for recreation and wildlife chase.

The northern mountainous nation in praise more freely used. In particular, the Hmong, bulky (praise) like to eat rice drink. It follow them everywhere: when up shifting, time to market, as well as on festive fun sad day. In the hands of the boys Mongolia, praise is also musical instruments and props to dance they just blow just before the girls flourish in the crowded occasions. With them, praise capable of great expression: "Listen to praise, to cry or laugh."



Fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti

colaboração: Toan Hoang

Hoang thi Kim Toan


Cultura e conhecimento são ingredientes essenciais para a sociedade.

A cultura é o único antídoto que existe contra a ausência de amor

Vamos compartilhar.



--br via tradutor do google
Instrumentos étnicos, Música Tradicional do Vietname. 2/4.
Com uma história de quase 4.000 anos de construção nacional, o Vietnã tem 54 grupos étnicos que vivem em uma diversidade de espaço, com montanhas, planícies e rios e mares. Também devido às condições de vida diversos e, em seguida, o Vietnã tem uma riqueza de gêneros musicais e tradições musicais.


8. Dan K'ni

O nome que o Ba Na e Ede refere-se ao tipo de fio usado acima de um bambu arco tração dura de algumas minorias que vivem ao longo do Truong Son - Planalto Central como Ba Na, Gia Rai, Ede, Xo Dang, Pa Ko, HRE ... o corpo é um pedaço de cortiça, bambu ou madeira pequena, não ressonador. Botões montados sobre o corpo. cordas da guitarra são amarradas ao longo do corpo da placa. Palace puxou um pedaço apenas uma pequena bambu ou uma vara de bambu quando as pessoas realizando parte mais difícil na escova de aço.
estrutura simples de cachet k'ni em métodos de amplificação e mudança timbre com cavidade oral por um cabo para conectar das bocas de pessoas puxando as cordas acima. Basta puxar o arco e clique no botão para as diferentes posições sobre a linha para fazer o arremesso, os jogadores rebanho mudou forma quando portão fechado aberto nas palavras que eles querem expressar poesia. O som do rebanho tão deformado sob, a voz quase humana ouvida. Aqueles que entendem a linguagem utilizada para ouvir as pessoas e K'ni pode compreender o conteúdo das letras que transmitem música através de som de guitarra. Portanto, há minorias que "k'ni cantar". Ede, onde as pessoas também têm utilizado k'ni para ler poemas dizendo Nac interrompeu.
pequeno volume e com tais características, k'ni principalmente instrumental para expor o coração, sentimentos de meninos e meninas em tempos de solidão tranquila. Às vezes Ede também usado para acompanhar o canto chorou funeral k'ni. K'ni também recentemente começou a ser explorada e introduziu na cena musical profissional.

9. Dia Dan

Dan dia é caracterizado acompanhamento instrumental anterior apenas um único gênero com dois ramos que hoje Vietnam é muitas vezes chamado de Sing Sing casa comum e um dao (ou Ca Tru). Somente os homens a tocar este instrumento. Talvez acima foi criado a partir do século 15, com a formação do gênero dizer tren.Cung têm alta chave, mas muito longo pescoço para cima do fundo de instrumentos de baixo e tem uma técnica única é dedos apoiados fazer para o som low-down de digitação normal.
Baixo timbre, nublado, quente, mas menos do que dan criar contrastes de timbre destaque amigos medley com ele.
Além das categorias acima mencionadas, este dia Dan dia é também utilizado para acompanhar recitação. Por natureza modesto, modesto de acompanhar som de guitarra enquanto cantava, alguém foi para Dan como um "filósofo recluso".

10. Dan Bau

No tesouro cultural da música tradicional do Vietnã, instrumento monocórdio é considerado o mais atraente e único. som de guitarra melódica, silencioso, uma vez ouvi alguém torná-lo inesquecível. Há que instrumentos antigos ter pensado lembrete discreto: ". A entrega é a barra de idiomas, oferecendo serviços de voz e baixos como o pai do zumbido cantar, amor tang presidente da área" "Não dê ouvidos a sua filha monocórdio corpo", .Duong como som rústico, mas o campo de profundidade pés para o infinito do céu guitarra, misturam-se com o coração do autor criou rimas contidos em sua canção de ninar. O que fez a árvore de charme único monocórdio que tanto?
Há muitas interpretações diferentes sobre o surgimento do repertório de violão eleito na cultura popular. Disponível apenas do jogo de chão das crianças do delta do norte estão cavando buracos e enfiadas através de um buraco no chão, enquanto batendo bung bung ouviu que a ferramenta antiga produziu instrumento chamado Fórum Eleitoral, feito de bambu e cabaça seca. Ly dinastia, Elect Fórum surgiu, mas desta vez ele só utilizou o instrumento para acompanhar o cinza canção. Tempo passa lentamente melhorou guitarra, feita a partir de materiais acima como a madeira melhor, chifre. Mr. Do Van Régua, um luthier Bau disse que "a vida e todas as atividades do Farmers Vietnam são derivados a partir de bambu: canos, tubos de arroz, cestas, pólo, portanto, proteger a poeira corda floresta de bambu amarrado em torno deles para levar bambu raiz, o som que emana dele, pois as trocas emocionais que os agricultores considerar a redução dos antigos varas de bambu amarradas em um medidor de som ou mais, em seguida, usar casca eleito como o comprimento do ressonador ". Mas talvez tudo é apenas uma hipótese. Mas, na verdade, a guitarra foi eleito para ficar com as pessoas da aldeia de Vietnam de como a vida também é desconhecido.
O tão único é que a guitarra tem uma estrutura muito simples. Apenas com um fio, mas que expressam qualquer um dos sinais de áudio e emoções. Parece também trouxe charme estranho, perto da voz da melodia do Vietname, de modo que os homens se tornam instrumentos Bau é o gosto de todos.
Para chegar a guitarra como esse, que meticulosamente Fórum na selecção de materiais. O piano deve atender a dois fatores, "O milho em monitoramento", o que significa que o rebanho deve ser feita de madeira de plátano que tem apenas um pouco macio, brilhante grão de madeira, acústica retas são ativados. Quadro e rebanhos de monitoramento ou de madeira de mogno, a bela volta durável. Precisa de vibração, também chamado de mangueira é feita a partir de rebanho chifre de búfalo. Fórum eleição obtidos a partir de cabaça seca ou instalações de madeira.
Há também muitas opiniões diferentes dentro das questões de estrutura de árvore acima. Que dizem que o rebanho deve estender-se para fora para obter mais graves ou alteração monocórdio em dois fios (um alto, um baixo), os dois precisam de uma mesa de som e de largura, mas no final não cabe tudo. O uso de fio torneiras para esticar-se acima ou para baixo fios soltos para baixo tem criado muitos sons e tons diferentes. Fretboard desempenha um papel importante na construção da identidade de sons diferentes e fazer o som da guitarra redonda e lisa. placa frontal com potencial de armazenamento de madeira brilhante, quando combinado com cavidade irá criar os ecos de som em. Os homens também são mais padrões decorativos ou mosaico com imagens que retratam a rica vida do povo do Vietnã. Hoje em dia as pessoas tendem a substituir a madeira por Fórum Fórum elétrica, estica o corpo e desbaste o rebanho para criar buzz e mais sonoro.
Dan Bau expressam com sucesso as diferentes canções folclóricas de cada região e de cada região do país. Também poderia muito bem executar músicas estrangeiras, de música folk à música luz.
É que por causa da singularidade incomparável de guitarra eleição que sempre mencionar o Vietnã, muitos convidados estrangeiros foram eleitos como a guitarra como um símbolo de Vietnam "Fórum País de Voto". "Forum Eleição Hometown". Meray fêmea poeta francês exclamou: "O piano muito semelhante à Bau humana Vietnam posses pobre, mas rica em bondade, simples, mas elegante, simples, mas rico.".

11. Dan Tam

Dan da Tam arrancou instrumento de cordas dos etnia vietnamita. Homens que sofrem de três fios deve ser chamado Dan Tam (três de três).
Quadro acima os moldes de madeira retangulares grossas (4 bordas arredondadas), tamanho 14 x 17 cm.

      Bem acima cerca de 5 cm em madeira. Fundo de madeira coberto com buraco de som. Trǎn masculina de couro lado, a pele iguana, montada à superfície fiação a um animal. 0,65 m de comprimento do pescoço nenhuma chave, sobre a necessidade de ter um pedaço de madeira para inserir fios, três fios são apanhados na última eleição e rebanho do cavalo que atravessa a madeira, as peças de madeira efeitos que se deslocam fazê-lo soar tanto 3 fios reduzido ou elevado quando necessário. Peso levando 3 eixos trapezoidais cabeças de madeira. cordas de seda carro, fio de nylon-lo corretamente separados por uma distância de 4 e 5 certo Sol - Do -Sol1 ou Sol - Re - Três homens Sol1 comumente usados ​​em orquestras remo tigela negativo ala, gênero música original . Hoje Dan Tam foi trazido para sintetizar orquestra tradicional.

12. pipa

nome Pipa dedilhando um instrumento de cordas do vietnamita. Muitos documentos já disse, Pipa presença precoce na China chamado PIPA, e no Japão o nome BiWa.Nguoi nós trabalhada de madeira Pipa Wu Dong. Precisa masculino e tampo adjacente tem o formato de duo imagem Peras. A luz superfície de madeira, porosa, de carpintaria. Acima da garupa rebanho a parte fiação chamado o rebanho do cavalo. Leader (ou manualmente acima) curva tem esculpido um muito exigente, quando a vida estava em forma, quando o morcego. Onde cabo de madeira que leva montado quatro cabeças.
todo o comprimento do corpo medido a partir de rebanhos com 94 - 100 centímetros. fretboard parte com 4 peças de marfim montado em arco curvado chamou os Quatro Reis Celestiais. Oito chaves principais feitos de bambu ou madeira montado na face da guitarra para alturas diferentes. Oldtimer si cordas de seda e trazer de cera para acariciando suave, hoje, ele é substituído por cordas fio de nylon. Forum 4 4 fios até menos de 2 intervalos, separados por um intervalo de distância 4 2: Mapa - Fa - Sol - Sol DO1 ou -Do1 - RE1 - Sol1. Quando dedilhando artistas tocando o piano com tartaruga de plástico ou peças.
No Vietnã, a pipa está presente na orquestra: Nha Nhac, Construção de música real, Zen Budista música, banda amadora, bacia Ward síntese de som orquestra étnica.
Embora pipa originados de outros países, mas durante longos períodos de uso foi localizada e tornou-se o instrumento de Vietnã, expressou profundo, arrojado estilo de música das pessoas Vietnam étnica no campo da música instrumental.

Contagem 13. Dan

Como instrumentos da Tay, Nung, residentes tailandeses nas províncias montanhosas do norte do Vietnã. O Tay, Nung chamado Conde Então, Thais como Conde Fugue (calculado como acima, tubos chamados cabaça) Calculado sob o seu fio .Dan, só causam. Fóruns incluindo as partes: Necessidade fórum, conselho eleito, o rebanho, o rebanho e cordas. fretboard de madeira, fibras grossas Soft Light, geralmente de madeira ou corda de tinta morango madeira. Eles medem comprimento quando pescoço manipulados é de 9 jogadores deram as mãos acima (correspondente a 75 -90 cm de comprimento). Experiência Folk mostra medições com jogadores porte de voz acima.
Prime crescente rebanho curvas ou em forma de pássaro, ligado ao fio dois ou três eixos. Fórum eleição feita cabaças velho nam, são redondos e grosso. Mo bordo buong à mão ou madeira canela cerca de 3 milímetros células finas. cordas SE de seda ou plástico yam cera garras (agora ela é feita de linha de pesca). Rebanho dos cavalos é um pedaço de bambu ou madeira cortada, trapézio. Abaixo do círculo cinzelado rebanho do cavalo ou em forma de M, localizado no centro perto do rosto da guitarra.
Lá em cima, existem 2 tipos, tipos e tipos de problemas para fazer 2 fios 3 fios. Digite 2 fios, enrolando intervalos espaçados 4, 5. Tipo 3 fios tais cordas, mas também em uma corda fio de alta a partir de 1 de intervalo 8.
Como alcance vocal mais amplo acima de dois intervalos de 8, cerca de 8 minutos de distância de negativo para DO2 DO1, som de guitarra rica ecoa espontaneidade emocional, esta é sobre o som é usado melodias mais frequentemente atingidos. Aproximadamente 8 som intermitente segundo de DO2 -Do3, ligeiramente som de guitarra distorcido, com curta raramente usado. Fuga pode calcular a probabilidade de realização nǎng e flexibilidade. dedos técnicos estão concentrados na mão esquerda: esqui, garras, apego, agarrar, sacudir e tirar uma técnica especial, tocando nas notas de imprensa para efeito de som macio.
Como utilizado acima tampão Então cantaram nas cerimônias da Thai, Tay, Nung. Os avós Então cantando e acompanhando-se em si mesmo. Como tubos separados também são usados ​​para amar cantar hit tampão e abanou Thai dança. Neste caso, os dois tubos Calculado apenas para os homens também no Tay em seguida, apenas para as mulheres.

14. Khen

O louvor é um instrumento indígena muito antiga foi no Vietnã desde BC. Sobre os vestígios da antiga cultura Dong Filho permanece as imagens Khaen em várias poses e diferentes contextos. Hoje, muitas minorias no Vietname ainda é comumente usado em instrumento musical nay.Khen Vietnam tem muitas formas com o número de tubos, cada som e tamanhos diferentes. O tubo é feito de bambu pequena. Latão reed ou bambu. pan eleição com madeira plástica ou cabaças secas ocas. Número de tubos em geral, mesmo, de 6 a 12, 14 tubos, em particular o louvor de Xa vice - chamado de criança fantasma, com 5 tubos. Cada tubo tem um furo clique para explodir uma qualidade de alto nível de cada carreira corrida.
É um instrumento polifónico, pan pode ser usado para tamponar cantar, dançar, sinfonia e outros instrumentos e solistas. Em atividades folclóricas ele é usado em muitos casos e locais diferentes, dependendo dos costumes de cada Highland Ede toc.O usado apenas elogios na casa para explodir e canções tristes para meninas e meninos tampão cantando ayray no dia do funeral. Além de mudar pan conforto almofada usada para a dança no festival lotado ou soprar o tom lírico para recreação e perseguição da vida selvagem.
A nação montanhosa do norte em louvor usado mais livremente. Em particular, os Hmong, volumosos (louvor) gostam de comer bebida de arroz. Ele segui-los em toda parte: quando se mudando, o tempo de mercado, bem como na diversão festiva dia triste. Nas mãos dos rapazes da Mongólia, o louvor é também instrumentos musicais e adereços para dançar eles apenas explodir pouco antes de as meninas florescem nas ocasiões lotados. Com eles, elogiar capaz de grande expressão: "Ouça o louvor, a chorar ou rir."





--vn
Với bề dày lịch sử gần 4,000 năm dựng nước, Việt Nam có 54 dân tộc sinh sống trong một không gian đa dạng, có núi đồi, đồng bằng và sông biển. Cũng do những điều kiện sinh sống đa dạng ấy, Việt Nam rất phong phú về các thể loại âm nhạc và nhạc khí truyền thống.


8- Đàn K'ni

Tên gọi mà người Ba Na và Ê Đê dùng để chỉ loại đàn một dây dùng cật tre làm cung kéo của một số tộc sống trên dọc Trường Sơn - Tây Nguyên như Ba Na, Gia Rai, Ê Đê, Xơ Đăng, Pa Kô, Hrê...Thân đàn là một khúc nứa, tre hoặc gỗ tròn nhỏ, không có bầu cộng hưởng. Trên thân có gắn phím bấm. Dây đàn được mắc dọc theo thân đàn. Cung kéo chỉ là một đoạn tre nhỏ hoặc một thanh tre khi diễn tấu người ta cọ phần cật vào dây.
Cấu trúc đơn giản nhưng nét đặc sắc của k'ni là ở phương thức khuyếch đại âm thanh và thay đổi âm sắc bằng khoang miệng nhờ một sợi dây nối từ dây đàn tới miệng người kéo đàn. Vừa kéo cung và bấm vào phím tại những vị trí khác nhau trên dây để tạo nên các cao độ, người chơi đàn vừa thay đổi khẩu hình lúc khép lúc mở theo lời thơ họ muốn diễn đạt. Âm thanh của đàn do đó bị biến dạng theo, nghe gần như tiếng người. Những người hiểu tiếng dân tộc và quen nghe K'ni có thể hiểu được nội dung ca từ mà nhạc công truyền đạt qua tiếng đàn. Chính vì vậy có tộc cho rằng "k'ni hát". Có nơi đồng bào Ê Đê còn sử dụng k'ni để đọc những bài thơ xen vào khi kể Chơ Nắc. 
Âm lượng nhỏ và với đặc tính như trên, k'ni chủ yếu là nhạc khí để bộc lộ tâm sự, tình cảm của các chàng trai với các cô gái vào những lúc thanh vắng tĩnh mịch. Đôi khi người Ê Đê cũng dùng k'ni để đệm cho hát khóc trong lễ tang. Gần đây k'ni cũng bắt đầu được khai thác và giới thiệu trên sân khấu ca nhạc chuyên nghiệp.

9- Đàn Đáy

Đàn đáy là nhạc khí đặc trưng trước kia chỉ dùng để đệm cho một thể loại hát duy nhất với hai nhánh mà ngày nay người Việt thường gọi là Hát cửa đình và Hát ả đào (hoặc Ca trù). Chỉ nam giới mới chơi nhạc cụ này. Có lẽ đàn được sáng tạo từ thế kỷ 15 với sự định hình của thể loại hát nói trên.Cũng có những phím cao nhưng cần đàn rất dài nên đàn đáy thuộc loại nhạc cụ trầm và có một kỹ thuật độc đáo là ngón chùn làm cho âm thanh bị thấp xuống so với ngón bấm bình thường.
Âm sắc trầm, đục, ấm nhưng ngắn của đàn đáy tạo nên sự tương phản làm nổi bật âm sắc của những người bạn hoà tấu với nó.
Ngoài thể loại nói trên, ngày nay đàn đáy còn được dùng để đệm cho ngâm thơ. Bởi tính chất khiêm tốn, nhũn nhặn của tiếng đàn trong khi đệm cho hát, có người đã ví đàn đáy như một "triết gia ẩn dật".

10- Đàn Bầu

Trong kho tàng văn hoá âm nhạc dân tộc Việt Nam, đàn bầu được coi là nhạc cụ độc đáo và hấp dẫn nhất. Tiếng đàn du dương, trầm lắng khiến ai đã nghe một lần thì thật khó quên. Chẳng thế mà các cụ ngày xưa đã kín đáo nhắc nhủ: "Làm thân con gái chớ nghe đàn bầu", "Cung thanh là tiếng mẹ, cung trầm là giọng cha. Ngân nga em hát, tích tịch tình tang".Dường như âm thanh mộc mạc, chân quê nhưng sâu lắng đến vô cùng của cây đàn bầu, hoà quện với tấm lòng của tác giả đã tạo nên những vần điệu chất chứa trong bài hát ru ấy. Điều gì đã khiến cho cây đàn bầu có sức quyến rũ độc đáo đến như vậy?
Có nhiều cách giải thích khác nhau về sự xuất hiện của cây đàn bầu trong kho tàng văn hoá dân gian. Chỉ từ trò chơi trống đất của trẻ em đồng bằng Bắc bộ là đào hố và căng dây qua lỗ đất, khi đập nghe tiếng bung bung mà các cụ ngày xưa đã cho ra đời nhạc cụ mang tên đàn Bầu, được làm từ ống tre và quả bầu khô. Từ thời nhà Lý, đàn Bầu đã xuất hiện, nhưng thời ấy nhạc cụ này chỉ được dùng để đệm cho những người hát xẩm. Thời gian qua đi cây đàn dần được cải tiến, đàn được làm từ những chất liệu tốt hơn như gỗ, sừng. Ông Đỗ Văn Thước, một nghệ nhân làm đàn Bầu nói "cuộc sống và mọi sinh hoạt của nông dân Việt Nam đều bắt nguồn từ cây tre: ống nước, ống cơm, rổ rá, đòn gánh, Bởi vậy, để bảo vệ bụi tre họ lấy dây rừng buộc quanh gốc tre, thấy âm thanh phát ra từ đó như những cuộc giao lưu tình cảm khiến người nông dân xưa nghĩ đến việc hạ tre thành cọc căng dây tơ cho âm thanh hay hơn, rồi sử dụng vỏ quả bầu dài làm hộp cộng hưởng". Song có lẽ tất cả cũng chỉ là những giả thuyết. Còn thực tế thì cây đàn bầu đã gắn bó với làng quê con người Việt Nam từ bao đời nay còn chưa ai biết.
Cái độc đáo ở đây là cây đàn có cấu trúc rất đơn giản. Chỉ với một dây nhưng nó diễn tả được mọi cung bậc của âm thanh và tình cảm. Âm thanh cũng mang sức quyến rũ lạ kỳ, gần với âm điệu tiếng nói của người Việt, bởi vậy mà đàn Bầu trở thành nhạc cụ được mọi người ưa thích.
Để có được cây đàn như ý, người làm đàn phải rất công phu trong việc chọn lựa chất liệu. Cây đàn phải hội đủ hai yếu tố "Mặt ngô thành trắc", có nghĩa là mặt đàn phải làm bằng gỗ cây ngô đồng sao cho vừa xốp vừa nhẹ, thớ gỗ óng ả, thẳng thì mới có độ vang. Khung và thành đàn làm bằng gỗ trắc hoặc gụ, vừa đẹp lại vừa bền. Cần rung, còn gọi là vòi đàn được làm từ sừng trâu. Bầu đàn được lấy từ quả bầu khô hoặc tiện bằng gỗ.
Cũng có nhiều ý kiến khác nhau trong vấn đề cấu tạo cây đàn. Người thì cho rằng nên kéo dài đàn ra để có được tiếng trầm hơn hoặc đổi đàn bầu thành hai dây (một cao, một thấp), hai cần và mở to thùng đàn ra, nhưng cuối cùng tất cả đều không phù hợp. Việc dùng vòi đàn để căng dây lên hoặc hạ chùng dây xuống đã tạo ra nhiều âm thanh và cao độ khác nhau. Cần đàn đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra các sắc độ âm thanh khác nhau và làm cho tiếng đàn tròn, mượt. Mặt đàn với thới gỗ óng ả, khi kết hợp với hộp cộng hưởng sẽ tạo nên những âm thanh vang, trong. Đàn còn được trang trí nhiều hoa văn hoặc khảm trai với các hình ảnh miêu tả cảnh sinh hoạt phong phú của người dân Việt Nam. Ngày nay người ta thường có xu hướng thay thế đàn gỗ bằng đàn điện, kéo dài và làm mỏng thân đàn để tạo âm trường và tiếng vang hơn.
Đàn Bầu thể hiện một cách thành công những làn điệu dân ca khác nhau của từng vùng, từng miền của dân tộc. Nó còn có thể diễn tấu rất hay những giai điệu của nước ngoài, từ nhạc dân gian đến nhạc nhẹ.
Phải chăng vì sự độc đáo có một không hai của cây đàn Bầu mà mỗi khi nhắc đến Việt Nam, nhiều khách nước ngoài đã coi cây đàn bầu như một biểu tượng của Việt Nam "Đất nước đàn Bầu". "Quê hương đàn Bầu". Nhà thơ nữ người Pháp MeRay đã thốt lên: "Cây đàn Bầu thật giống với con người Việt Nam. Nghèo của cải mà giàu lòng nhân ái, giản dị mà thanh tao, đơn sơ mà phong phú".

11- Đàn Tam

Đàn Tam là nhạc cụ dây gảy của dân tộc Việt. Đàn được mắc ba dây nên gọi là Đàn Tam (tam là ba). 
Hộp đàn là khuôn gỗ dầy hình chữ nhật (4 cạnh tròn), kích thước 14 x 17 cm. 

      Thành đàn cao khoảng 5 cm bằng gỗ cứng. Đáy bịt gỗ, có lỗ thoát âm. Mặt đàn làm      bằng da trǎn, da kỳ đà, trên mặt có gắn một cái thú để mắc dây. Cần đàn dài 0,65 m không có phím, trên mặt cần có một miếng gỗ để luồn dây, ba dây được mắc vào cuối bầu đàn chạy qua ngựa và miếng gỗ, miếng gỗ này có tác dụng di chuyển làm cho âm thanh cả 3 dây hạ xuống hay cao lên khi cần thiết. Đầu đàn hình thang cân có 3 trục gỗ để lên dây. Dây đàn bằng tơ xe, nay bằng dây nilon được lên cách nhau một quãng 4 đúng và 5 đúng Sol - Do -Sol1 hoặc Sol - Re - Sol1 Đàn Tam được dùng phổ biến trong  dàn nhạc chèo, phường bát âm, ban nhã nhạc. Ngày nay Đàn Tam đã được đưa vào dàn nhạc dân tộc tổng hợp. 

12- Đàn Tỳ Bà

Tỳ Bà tên gọi một nhạc cụ dây gẩy của người Việt. Nhiều tài liệu đã cho biết, Tỳ Bà xuất hiện rất sớm ở Trung Quốc với tên gọi PiPa, rồi ở Nhật Bản với tên gọi BiWa.Người ta chế tác Tỳ Bà bằng gỗ Ngô Đồng. Cần đàn và thùng đàn liền nhau có dáng như hình quả lê bổ đôi. Mặt đàn bằng gỗ nhẹ, xốp, để mộc. Phía mặt cuối thân đàn có một bộ phận để mắc dây gọi là ngựa đàn. Đầu đàn (hoặc thủ đàn) cong có chạm khắc rất cầu kỳ, khi là hình chữ thọ, khi là hình con dơi. Nơi đầu đàn gắn bốn trục gỗ để lên dây. 
Toàn bộ chiều dài của thân đàn có số đo từ 94 - 100cm. Phần cần đàn có gắn 4 miếng ngà voi cong vòm lên gọi là Tứ Thiên Vương. Tám phím chính làm bằng tre hoặc gỗ gắn ở phần mặt đàn cho các cao độ khác nhau. Thuở xưa dây đàn se bằng tơ tằm rồi đem vuốt sáp ong cho mịn, ngày nay, người ta thay dây tơ bằng dây nilon. Đàn có 4 dây lên theo 2 quãng 4, mỗi quãng 4 cách nhau một quãng 2: Đồ - Fa - Sol - Đô1 hoặc Sol -Đô1 - Rê1 - Sol1. Khi chơi đàn nghệ nhân gẩy đàn bằng miếng đồi mồi hoặc miếng nhựa. 
Ở Việt Nam, đàn Tỳ Bà có mặt trong các dàn nhạc: Nhã nhạc, Thi nhạc của cung đình, Thiền nhạc của phật giáo, ban Nhạc tài tử, Phường bát âm, Dàn nhạc dân tộc tổng hợp. 
Mặc dù đàn Tỳ Bà có xuất xứ từ các nước khác, nhưng qua thời gian dài sử dụng nó đã được bản địa hóa và trở thành cây đàn của Việt Nam, thể hiện sâu sắc, đậm đà những bản nhạc mang phong cách của dân tộc Việt Nam trong lĩnh vực khí nhạc.

13- Đàn Tính

Là nhạc cụ của các dân tộc Tày, Nùng, Thái cư trú tại các tỉnh vùng núi phía bắc Việt Nam. Người Tày, Nùng gọi là Tính Then, người Thái gọi là Tính Tẩu (Tính là đàn, Tẩu gọi là quả bầu).Đàn Tính thuộc họ dây, chi gẩy. Đàn gồm các bộ phận: Cần đàn, bầu đàn, mặt đàn, thủ đàn và dây đàn. Cần đàn làm bằng gỗ nhẹ mềm, thớ quánh, thường là gỗ thừng mực hoặc gỗ dâu. Người ta đo chiều dài cần đàn khi chế tác là 9 nắm tay người chơi đàn (tương ứng với chiều dài 75 -90 cm). Kinh nghiệm dân gian cho thấy số đo này hợp với cỡ giọng người chơi đàn. 
Thủ đàn cong hình lưỡi liềm hay hình con chim, gắn hai hoặc ba trục lên dây. Bầu đàn làm bằng vỏ quả bầu nậm già, tròn và dày đều. Mặt đàn bằng mo bương hoặc gỗ quế bào mỏng chừng 3mm. Dây đàn se bằng tơ tằm vuốt sáp ong hay nhựa khoai lang (nay người ta làm bằng dây cước). Ngựa đàn là một mảnh tre hoặc miếng gỗ cắt nhỏ, hình thang. Phía dưới ngựa đàn khoét hình vòng tròn hoặc hình chữ M, đặt chính giữa áp sát vào mặt đàn. 
Đàn Tính có 2 loại, loại mắc 2 dây và loại mắc 3 dây. Loại 2 dây, lên dây cách nhau quãng 4, 5. Loại 3 dây cũng lên dây như vậy nhưng có một dây cách dây cao 1 quãng 8.
Âm vực đàn Tính rộng hơn hai quãng 8, khoảng âm quãng 8 thứ nhất từ Đô1 đến Đô2, tiếng đàn vang thanh thoát giàu tình cảm, đây là khoảng âm được sử dụng nhiều thường đánh giai điệu. Khoảng âm quãng 8 thứ 2 từ Dô2 -Dô3, tiếng đàn hơi mờ, cộc ít khi sử dụng. Tính Tẩu có khả nǎng diễn tấu nǎng động, linh hoạt. Các ngón kỹ thuật thường tập trung ở tay trái : Trượt, vuốt, luyến, láy, rung và đặc biệt kỹ thuật búng, gẩy tại chính nốt bấm cho hiệu quả âm thanh mềm mại. 
Đàn Tính được dùng đệm hát trong các nghi lễ Then của người Thái, Tày, Nùng. Các ông bà Then vừa hát vừa tự đệm cho mình. Riêng Tính Tẩu còn được dùng đánh đệm cho hát giao duyên và cho múa xòe Thái. Trong hai trường hợp này thì Tính Tẩu chỉ dùng cho nam giới còn trong Then của Tày chỉ dành cho nữ giới.

14- Khèn

Khèn là một loại nhạc khí bản địa rất cổ đã có mặt ở Việt Nam từ trước Công nguyên. Trên các di vật của nền văn hoá Đông Sơn cổ đại còn lưu lại hình ảnh những người thổi khèn trong nhiều tư thế và bối cảnh khác nhau. Ngày nay, nhiều tộc ở Việt Nam vẫn sử dụng phổ biến loại nhạc khí này.Khèn ở Việt Nam có nhiều kiểu dạng với số lượng ống, hàng âm và kích thước khác nhau. Các ống được làm bằng các loại tre nứa nhỏ. Lưỡi gà bằng đồng hoặc bằng tre. Bầu khèn bằng loại gỗ dẻo hoặc vỏ quả bầu khô rỗng ruột. Số lượng ống thường chẵn, từ 6 tới 12, 14 ống, cá biệt là khèn của người Xá Phó - gọi là ma nhí, có 5 ống. Mỗi ống có 1 lỗ bấm để thổi ra một cao độ theo hàng âm của từng tộc.
Là nhạc cụ đa thanh, khèn có thể dùng để đệm hát, múa, hoà tấu cùng các nhạc cụ khác và độc tấu. Trong sinh hoạt dân gian nó được dùng vào nhiều trường hợp và địa điểm khác nhau, tuỳ theo phong tục của từng tộc.Ở Tây Nguyên người Ê Đê chỉ được dùng khèn trong nhà để thổi những bài nhạc buồn và đệm cho trai gái hát ayray vào những ngày tang lễ. Ngoài nương rẫy khèn được dùng thoải mái đệm cho múa trong những ngày hội đông vui hoặc thổi những điệu trữ tình để giải trí và đuổi thú rừng. 
Các tộc ở miền núi phía Bắc dùng khèn tự do hơn. Đặc biệt, với người Mông, kềnh (khèn) giống như cơm ăn nước uống. Nó theo họ khắp nơi: khi lên nương, lúc xuống chợ, vào ngày hội vui cũng như ngày buồn. Trong tay các chàng trai Mông, khèn đồng thời là nhạc cụ và đạo cụ để họ vừa thổi vừa múa trổ tài trước các cô gái trong những dịp đông người. Với họ, khèn có khả năng biểu cảm rất lớn: "Nghe khèn, biết khóc hay cười".