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sexta-feira, 30 de junho de 2017

Desglobalizando Pensamentos é o tema do Sarau Ricadri de Agosto 2017. "Para não cair na rede de compartilhamentos sem reflexão" é a ideia do tema.

SARAU RICADRI - Sarau temático - Grátis.

Vem participar!




Você pode se inscrever via


ou via whatsApp 
(11) 99157-7859


quando: 31/08/2017 - quinta-feira à partir das 19h00


ESPAÇO CULTURAL ENCENA
Rua Sargento Estanislau Custódio, 130, 
Jd. Jussara - Vila Sônia - cep 05534-030
Capacidade: 70 lugares Contato/Reservas: 
2867-4746 ( fixo ) 98336-0546 ( tim )




Le chausseur J.M. Weston vient de recruter l'actuel dirigeant du Musée de la mode, Olivier Saillard, comme directeur artistique. Le Palais Galliera lui cherche un remplaçant. --- O J. M. Weston recrutou o atual líder do Museu da Moda, Olivier Saillard, como diretor artístico. O Palais Galliera procurando um substituto.

L'historien de la mode Olivier Saillard quittera en janvier 2018 le Palais Galliera, musée de la mode de la ville de Paris dont il était directeur depuis 2010, pour devenir directeur artistique du chausseur J.M. Weston, ont annoncé jeudi la griffe et le musée. "Olivier Saillard aura la responsabilité des collections de chaussures homme et femme, des accessoires et de l'image de la Maison", indique la marque française, propriété du groupe EPI.


Olivier Saillard, 50 ans, est depuis mai 2010 directeur du Palais Galliera, qui a rouvert en 2013 à l'issue de quatre années de travaux. Il a présenté depuis sa nomination plus de 28 expositions in situ et hors les murs, sur Madame Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Balenciaga, ou encore les années 50. Un appel à candidatures a été lancé pour lui trouver un successeur à la tête du musée.

Première collection en 2018

Le Palais Galliera, qui propose depuis 1977 des expositions temporaires, accueillera à partir de la fin 2019, dans une nouvelle galerie, des collections permanentes puisées dans les 250.000 pièces (vêtements, accessoires, photographies et arts graphiques) du musée.

Diplômé en histoire de l'art, Olivier Saillard a été conservateur du musée de la mode de Marseille de 1995 à 2000, avant de devenir responsable de la programmation des expositions mode au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Il a également conçu plusieurs performances en collaboration avec l'actrice Tilda Swinton. Chez J.M. Weston, où il remplace le créateur Michel Perry, ses "premières inspirations" seront dévoilées en septembre 2018, lors de l'ouverture d'une nouvelle boutique de 600 m2, au 55 avenue des Champs-Elysées, précise la marque.

Une e manufacture centenaire

"Olivier incarne parfaitement la nouvelle dynamique dans laquelle la Maison s'est engagée depuis deux ans. Sa nomination souligne notre volonté d'inscrire J.M. Weston dans un projet ambitieux", a déclaré Thierry Oriez, président du fabricant de chaussures de luxe.

Située à Limoges, la manufacture de la marque, créée en 1891, emploie aujourd'hui quelque 170 artisans. La griffe est devenue J.M. Weston à la suite du voyage aux États-Unis du fils du fondateur, qui a appris une technique de montage traditionnelle de chaussures à Weston, près de Boston. Elle possède 49 boutiques en propre dans le monde, dont une trentaine en France.

Indépendamment de son rôle de directeur artistique, Olivier Saillard continuera à concevoir des performances artistiques et des collaborations pour de grandes institutions.








Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.







--br via tradutor do google
O J. M. Weston recrutou o atual líder do Museu da Moda, Olivier Saillard, como diretor artístico. O Palais Galliera procurando um substituto.

O historiador Olivier Saillard moda sairá em Janeiro de 2018, a Galliera Museu Musée de moda na cidade de Paris, que foi diretor de 2010 a tornar-se diretor artístico do sapateiro, J. M. Weston, anunciou quinta-feira a garra eo museu. "Olivier Saillard terá a responsabilidade de homens e mulheres sapatos de coleções, acessórios e a imagem da casa", disse a marca francesa, de propriedade do Grupo PPE.

Olivier Saillard, 50, é de maio de 2010 Diretor de Musée Galliera, que reabriu em 2013 após quatro anos de trabalho. Ele apresentou desde os seus mais de 28 exposições em nomeação situ e fora das paredes, em Madame Grès, Alaia, Jeanne Lanvin, Balenciaga, ou o 50 foi lançado um concurso para encontrar um sucessor para dirigir o museu.

Primeira coleção em 2018

O Palais Galliera, que oferece exposições temporárias desde 1977, será o anfitrião do final de 2019, uma nova galeria, coleções permanentes extraídos das 250.000 itens (roupas, acessórios, fotografias e gráficos) do museu.

Formado em história da arte, Olivier Saillard foi curador de moda em Marselha, de 1995 a 2000, antes de se tornar responsável por exposições de programação de moda no Museu de Artes Decorativas, em Paris. Ele também desenhou várias performances em colaboração com a atriz Tilda Swinton. Em J. M. Weston, onde ele substituiu o criador Michel Perry, suas "primeiras inspirações" será apresentado em Setembro de 2018, na abertura de uma nova loja de 600 m2, a 55 avenue des Champs-Elysées, diz a marca.

A fábrica centenária

"Olivier encarna a nova dinâmica em que a casa está comprometida por dois anos. Sua nomeação sublinha o nosso compromisso de incluir J. M. Weston em um projeto ambicioso", disse Thierry Oriez, presidente da fabricante de calçados de luxo.

Localizado em Limoges, a fabricação da marca, criada em 1891, emprega hoje cerca de 170 artesãos. A marca se tornou J. M. Weston depois da viagem para os Estados Unidos, filho do fundador, que aprendeu sapatos tradicionais técnica de montagem em Weston, perto de Boston. Ele tem 49 lojas próprias em todo o mundo, incluindo trinta na França.

Independentemente de seu papel como diretor artístico Olivier Saillard continuar a desenvolver performances artísticas e colaborações com grandes instituições.

Literature teaches us to be humble about our own knowledge. A provocative and inspiring case for a more humanistic economics. --- A literatura nos ensina a ser humilde sobre nosso próprio conhecimento. Um caso provocador e inspirador para uma economia mais humanista

To be a better investor, read more good novels.

If you are going to bet on how the stock market will move, you better have a good understanding of human behavior.

Keira Knightley is Anna Karenina in the 2012 film version of the novel.


To be a successful investor, it helps to understand people. And nothing does a better job than great literature in providing insight into how individuals act — what motivates them, what unnerves them and what inspires them.

We bet you can find a number of classics on the bookshelves of many investors, books by Burt Malkiel, Peter Lynch, Warren Buffett and Robert Shiller, among others. Here are some other authors who might also improve your investment returns: Jane Austen, Anton Chekhov, Leo Tolstoy and Fyodor Dostoevsky.

Why should you look to literature for investment guidance? Because culture matters. People aren’t organisms that are made and then dipped in some culture, like Achilles in the river Styx. They are cultural from the outset. To know them, read their stories. There is no way to grasp most of what individuals and groups do by deductive logic. Given identical economic opportunities and advice, various cultures respond differently. Human lives don’t just unfold in a purely predictable fashion the way Mars orbits the sun. Contingency, traditions, idiosyncrasy and unforeseeable choices — all of which allow for alternatives — play an indispensable role.

Novels offer a distinct way of knowing. The very shape of the stories they tell, the sorts of events they represent as plausible, effective or important, convey vital, if elusive information. What’s more, reading great literature involves constant practice in empathy. If one hasn’t identified with Anna Karenina, one has not really read “Anna Karenina.”

Reading a great novel, you identify with its characters and spend countless hours feeling from within what it is like to be someone else. You experience the world as someone of a different social class, gender, religion, sexuality, moral understanding or countless other factors that differentiate human experience. And if you are going to bet on how markets will act, you sure better have an appreciation for what drives the actors. In other words, you better be able to put yourself in their place.

Does great literature really do that? It does. As trumpeted a couple of years ago on the front page of the New York Times, “For Better Social Skills, Scientists Recommend a Little Chekhov.” The article reported on a study published in the journal Science showing that after reading literary fiction (as opposed to nonfiction or popular fiction), people did better on tests measuring empathy, social perception and emotional intelligence. If you are looking to develop personal qualities that might just translate into improved investment performance, we suggest you start with those three.

We look especially to literature when trying to comprehend other countries and their markets. When we are asked by our American students how they may best advance their abilities to successfully invest in China, India, Russia and other far-flung nations, we tell them that instead of taking still another course in economics, statistics or mathematics, try the humanities.

Many Americans were thoroughly mystified that after U.S. economic sanctions were leveled against Russia, Vladimir Putin added on his own self-sanctions by barring imports of food. Read Tolstoy, and you can learn more about Russian nationalism and identity than you might imagine.

Investing in China? Try the classic Chinese novel “The Story of the Stone.” Japan? How about the 11th-century masterpiece “The Tale of Genji”? India? Start with the “Bhagavad Gita.” Of course, gaining an appreciation of a nation’s art, music, politics, religion and history is also a good idea before you invest there, but there is nothing more illuminating than its literature.

A final thought: Literature teaches us to be humble about our own knowledge. When it comes to people and the markets in which they engage, things are likely to be much more complex than they seem. If economists learned from great literature, their models would be more realistic, their predictions more accurate and their policies more effective and more just.

Great literature provides a window into how the real world actually operates, creating a more nuanced insight into others and engendering a sincere humility in ourselves. That sense of humility doesn’t just mark those with the deepest understanding of humanity; we suspect it is also a characteristic of the best of investors.

Gary Saul Morson is the Lawrence B. Dumas Professor of the Arts and Humanities at Northwestern University. Morton Schapiro is a professor of economics and the president of Northwestern University. They are the authors of “Cents and Sensibility: What Economics Can Learn from the Humanities,” Princeton University Press, 2017.


A provocative and inspiring case for a more humanistic economics.

Economists often act as if their methods explain all human behavior. But in Cents and Sensibility, an eminent literary critic and a leading economist make the case that the humanities, especially the study of literature, offer economists ways to make their models more realistic, their predictions more accurate, and their policies more effective and just.

Gary Saul Morson and Morton Schapiro trace the connection between Adam Smith's great classic, The Wealth of Nations, and his less celebrated book on The Theory of Moral Sentiments, and contend that a few decades later Jane Austen invented her groundbreaking method of novelistic narration in order to give life to the empathy that Smith believed essential to humanity.

Morson and Schapiro argue that Smith's heirs include Austen, Anton Chekhov, and Leo Tolstoy as well as John Maynard Keynes and Milton Friedman. Economists need a richer appreciation of behavior, ethics, culture, and narrative—all of which the great writers teach better than anyone.

Cents and Sensibility demonstrates the benefits of a freewheeling dialogue between economics and the humanities by addressing a wide range of problems drawn from the economics of higher education, the economics of the family, and the development of poor nations. It offers new insights about everything from the manipulation of college rankings to why some countries grow faster than others. At the same time, the book shows how looking at real-world problems can revitalize the study of literature itself.

Original, provocative, and inspiring, Cents and Sensibility brings economics back to its place in the human conversation.

Gary Saul Morson is the Lawrence B. Dumas Professor of the Arts and Humanities and professor of Slavic languages and literatures at Northwestern University. His many books include Narrative and Freedom, "Anna Karenina" in Our Time, and The Words of Others: From Quotations to Culture. Morton Schapiro is the president of Northwestern University and a professor of economics. His many books include The Student Aid Game (Princeton). Morson and Schapiro are also the editors of The Fabulous Future?: America and the World in 2040.

Reviews:

"Focusing mostly on integrating exposure to great realist novels (such as Anna Karenina, Middlemarch, and War and Peace) into economics education, the authors use three case studies on, respectively, higher education, the family, and the economic development of nations to make an insightful and compelling argument. Morson and Schapiro succeed in finding new ways of thinking about big issues as well as new ways to read classic novels. . . . The case studies read like popular nonfiction. There’s immense joy to be found throughout this work on thinking with creativity and passion."--Publishers Weekly

Endorsements:

"In Cents and Sensibility, Morson and Schapiro argue persuasively that the vast intellectual gulf between economics and the humanities is a tragedy for all of us since it compromises our ability to understand some of the most important trends of our times. The authors show us that this divide is not inevitable: they show steps to close it."--Robert J. Shiller, Nobel Prize-winning economist and author of Irrational Exuberance

"An erudite but take-no-prisoners tour of our hyperspecialized academic world, Cents and Sensibility cleaves universities at their arthritic departmental joints--and mercilessly pokes some of the sorest spots. This book is welcome reading for scholars in all walks of intellectual life."--Philip E. Tetlock, coauthor of Superforecasting: The Art and Science of Prediction

"Enjoy this delightful book for its warmth, charm, and easy manner. But while you are doing that, you will find yourself learning a good deal about economics and the role of the humanities in today’s world. Morson and Schapiro are a rare and valuable pair."--Michael S. McPherson, coauthor of Lesson Plan: An Agenda for Change in American Higher Education






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.






--br via tradutor do google
A literatura nos ensina a ser humilde sobre nosso próprio conhecimento.

Para ser um melhor investidor, leia mais boas novelas.

Se você vai apostar em como o mercado de ações se moverá, é melhor ter uma boa compreensão do comportamento humano.

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Keira Knightley é Anna Karenina na versão cinematográfica de 2012 da novela.


Para ser um investidor bem-sucedido, ajuda a entender as pessoas. E nada faz um trabalho melhor do que uma ótima literatura ao fornecer informações sobre como os indivíduos atuam - o que os motiva, o que os enerva e o que os inspira.

Nós aposto que você pode encontrar uma série de clássicos nas prateleiras de muitos investidores, livros de Burt Malkiel, Peter Lynch, Warren Buffett e Robert Shiller, entre outros. Aqui estão alguns outros autores que também podem melhorar seus retornos de investimento: Jane Austen, Anton Chekhov, Leo Tolstoy e Fyodor Dostoiévski.

Por que você deve procurar literatura para orientações de investimento? Porque a cultura é importante. As pessoas não são organismos que são feitos e depois mergulhados em alguma cultura, como Aquiles no rio Styx. Eles são culturais desde o início. Para conhecê-los, leia suas histórias. Não há como compreender a maior parte do que os indivíduos e os grupos fazem pela lógica dedutiva. Dadas idênticas oportunidades econômicas e conselhos, várias culturas respondem de forma diferente. As vidas humanas não se desdobram de forma puramente previsível da maneira como Marte orbita o sol. Contingência, tradições, idiossincrasia e escolhas imprevisíveis - tudo isso que permite alternativas - desempenham um papel indispensável.

Os romances oferecem uma maneira distinta de saber. A própria forma das histórias que eles contam, o tipo de eventos que eles representam como plausível, eficaz ou importante, transmitem informações vitais, se esquisitas. Além disso, ler uma ótima literatura envolve prática constante em empatia. Se alguém não se identificou com Anna Karenina, não se lê realmente "Anna Karenina".

Lendo uma ótima novela, você se identifica com seus personagens e passa incontáveis ​​horas sentindo-se dentro do que é ser outra pessoa. Você experimenta o mundo como alguém de uma classe social diferente, gênero, religião, sexualidade, compreensão moral ou inúmeros outros fatores que diferenciam a experiência humana. E se você apostar em como os mercados irão atuar, você certamente terá uma apreciação pelo que impulsiona os atores. Em outras palavras, é melhor você se colocar em seu lugar.

A ótima literatura realmente faz isso? Ele faz. Como anunciou há alguns anos na primeira página do New York Times, "Para melhores habilidades sociais, os cientistas recomendam um pouco Chekhov". O artigo relatou um estudo publicado na revista Science mostrando que depois de ler a ficção literária (ao contrário Para não ficção ou ficção popular), as pessoas melhoraram em testes que medem empatia, percepção social e inteligência emocional. Se você está procurando desenvolver qualidades pessoais que possam simplesmente se traduzir em melhor desempenho de investimento, sugerimos que você comece com essas três.

Observamos especialmente a literatura ao tentar compreender outros países e seus mercados. Quando os alunos americanos nos pedem a melhor forma de avançar suas habilidades para investir com sucesso na China, na Índia, na Rússia e em outras nações distantes, nós lhes dizemos que, em vez de seguir um outro curso em economia, estatística ou matemática, experimente o Humanidades.

Muitos americanos ficaram completamente desconfiados de que, após a sanção econômica dos EUA contra a Rússia, Vladimir Putin acrescentou suas auto-sanções, proibindo as importações de alimentos. Leia Tolstoi, e você pode aprender mais sobre o nacionalismo e a identidade russos do que você imagina.

Investir na China? Experimente a clássica novela chinesa "The Story of the Stone". Japão? Que tal a obra-prima do século XI "The Tale of Genji"? Índia? Comece com o "Bhagavad Gita". Claro, obter uma apreciação da arte, música, política, religião e história de uma nação também é uma boa idéia antes de investir lá, mas não há nada mais iluminante do que a literatura.

Um pensamento final: a literatura nos ensina a ser humilde sobre nosso próprio conhecimento. Quando se trata de pessoas e os mercados em que se envolvem, é provável que as coisas sejam muito mais complexas do que parecem. Se os economistas aprendessem com a grande literatura, seus modelos seriam mais realistas, suas previsões mais precisas e suas políticas mais efetivas e mais justas.

A grande literatura fornece uma janela sobre como o mundo real realmente opera, criando uma visão mais matizada dos outros e engendrando uma humildade sincera em nós mesmos. Esse sentimento de humildade não apenas marca aqueles com a mais profunda compreensão da humanidade; Suspeitamos que também seja uma característica do melhor dos investidores.

Gary Saul Morson é o Lawrence B. Dumas Professor de Artes e Humanidades da Northwestern University. Morton Schapiro é professor de economia e presidente da Northwestern University. Eles são os autores de "Cents and Sensibility: What Economics Can Learn from the Humanities", Princeton University Press, 2017.

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Um caso provocador e inspirador para uma economia mais humanista

Os economistas geralmente agem como se seus métodos explicassem todo o comportamento humano. Mas em Cents and Sensibility, um crítico literário eminente e um economista líder fazem com que as humanidades, especialmente o estudo da literatura, ofereçam aos economistas maneiras de tornar seus modelos mais realistas, suas previsões mais precisas e suas políticas mais efetivas e justas.

Gary Saul Morson e Morton Schapiro traçam a conexão entre o grande clássico de Adam Smith, The Wealth of Nations e seu livro menos famoso sobre The Theory of Moral Sentiments, e afirmam que algumas décadas depois Jane Austen inventou seu método pioneiro de narração novelística para Para dar vida à empatia que Smith considerava essencial para a humanidade.

Morson e Schapiro argumentam que os herdeiros de Smith incluem Austen, Anton Chekhov e Leo Tolstoy, bem como John Maynard Keynes e Milton Friedman. Os economistas precisam de uma apreciação mais rica do comportamento, ética, cultura e narrativa - tudo o que os grandes escritores ensinam melhor do que qualquer um.

Cents e Sensibilidade demonstram os benefícios de um diálogo livre entre a economia e as humanidades, abordando uma ampla gama de problemas derivados da economia do ensino superior, da economia da família e do desenvolvimento das nações pobres. Ele oferece novos conhecimentos sobre tudo, desde a manipulação das classificações da faculdade até o porquê alguns países crescem mais rápido do que outros. Ao mesmo tempo, o livro mostra como a visão de problemas do mundo real pode revitalizar o estudo da própria literatura.

Original, provocativo e inspirador, Cents and Sensibility traz a economia de volta ao seu lugar na conversa humana.

Gary Saul Morson é Lawrence B. Dumas Professor de Artes e Humanidades e professor de línguas e literaturas eslavas na Northwestern University. Seus muitos livros incluem Narrativa e Liberdade, "Anna Karenina" em Nosso Tempo, e As Palavras de Outros: De Citações a Cultura. Morton Schapiro é o presidente da Northwestern University e um professor de economia. Seus muitos livros incluem The Student Aid Game (Princeton). Morson e Schapiro também são editores do The Fabulous Future ?: America and the World in 2040.

Rever:
"Concentrando-se principalmente na integração da exposição a grandes romances realistas (como Anna Karenina, Middlemarch e Guerra e Paz) na educação econômica, os autores usam três estudos de caso sobre, respectivamente, o ensino superior, a família e o desenvolvimento econômico das nações para Faça um argumento perspicaz e convincente. Morson e Schapiro conseguem encontrar novas formas de pensar sobre grandes questões, bem como novas maneiras de ler romances clássicos ... Os estudos de caso lêem como não ficção popular. Existe uma enorme alegria ao longo deste trabalho Pensando com criatividade e paixão. "- Publishers Weekly

Endossos:
"Em Cents and Sensibility, Morson e Schapiro argumentam persuasivamente que o vasto fosso intelectual entre economia e humanidades é uma tragédia para todos nós, pois compromete nossa capacidade de entender algumas das tendências mais importantes de nossos tempos. Os autores nos mostram isso Essa divisão não é inevitável: eles mostram medidas para fechá-lo. "- Robert J. Shiller, economista vencedor do Prêmio Nobel e autor da exuberância irracional

"Um passeio erudito, mas não é prisioneiro, de nosso mundo acadêmico hiperespecializado, Cents and Sensibility cliva as universidades em suas articulações departamentais artríticas - e pisa sem piedade alguns dos pontos mais sérios. Este livro é bem-vindo lendo para estudiosos em todas as esferas da vida intelectual . "- Philip E. Tetlock, co-autor do Superforecast: O Art e a Ciência da Previsão

"Desfrute deste livro delicioso por seu calor, charme e facilidade. Mas enquanto você está fazendo isso, você vai encontrar-se aprendendo um bom negócio sobre economia e o papel das humanidades no mundo de hoje. Morson e Schapiro são raro e valioso Par. "- Michael S. McPherson, co-autor do Plano de Aula: uma agenda para a mudança no ensino superior americano.

quinta-feira, 29 de junho de 2017

Carved human skulls found in ancient stone temple. --- Crânios humanos esculpidos encontrados no antigo templo de pedra.

Archaeologists have made a remarkable find in a 12,000-year-old stone temple in southeastern Turkey. Among tens of thousands of animal bones and a statue that may depict a kneeling figure holding a human head, researchers have uncovered the remains of human skulls that were stripped of their flesh and carved with deep, straight grooves running front to back.

video: 1:45 min

The carvings represent the first evidence of skull decoration in the archaeological record of the region. “This is completely new, and we don’t have a model to go on,” says Gary Rollefson, an archaeologist at Whitman College in Walla Walla, Washington, who was not involved with the work. The purpose of the carvings is unclear, he says, but they may have been part of an ancient religious practice. “There seems to be a focus on ritual reuse after decapitation.”


The site, known as Göbekli Tepe, has already changed the way archaeologists think about the origins of civilization. Located not far from the Syrian border on a hill with a commanding view of the surrounding landscape, it boasts multiple enclosures with tall, T-shaped pillars surrounded by rings of stones, many carved with reliefs. Such structures are unique for humans at this time—a period that predates agriculture or even pottery. Researchers once thought complex religion and society came about only after agriculture guaranteed early societies a food surplus. But Göbekli Tepe’s—which predates most agriculture—suggests it might have been the other way around: Hunter-gatherers might have started domesticating crops in order to have a reliable supply of food for workers at the site where they gathered for ceremonies.

When excavations at the site began in the mid-1990s, archaeologists expected to find human burials. Instead, they found animal bones by the tens of thousands. Mixed in were about 700 fragments of human bone, scattered throughout a loose fill of stones and gravel. “They’re distributed all over the area, in and around structures,” says team member Julia Gresky, an anthropologist at the German Archaeological Institute in Berlin. “We can’t put any individuals together.”

More than half of the human bone fragments analyzed so far are from skulls. In a paper published today in Science Advances, Gresky and her co-authors describe three large skull fragments, each about the size of a hand. Cut marks on the bones suggest that someone removed the flesh and then carved bone with deep, straight grooves running front to back. One skull had a hole drilled into it, although only half of the hole was preserved. “The carvings consist of many deep cuts—somebody clearly did it intentionally,” Gresky says.

Heads—missing or decapitated—are also represented in the site’s stone artwork. The heads of some stone statues were deliberately removed or knocked off; archaeologists think one statue, which they dubbed the “Gift-bearer,” depicts a kneeling figure holding a human head.


The attention to skulls is part of a long tradition, although it’s the first instance in Anatolia, the region in and around modern-day Turkey. Farther south, in modern-day Israel and Jordan, for example, people living before, during, and after Göbekli Tepe’s time were removing the skulls from skeletons and setting them apart in special burial caches or on shelves. Some were decorated with plaster. But what’s going on at Göbekli Tepe is different. “This treatment of fragments is awfully unique. I don’t know of any other skulls where they’ve been carved or drilled,” Rollefson says.

And though many of the sculptures and stone reliefs at Göbekli Tepe stand out for their craftsmanship or artistry, including detailed depictions of birds, predators, and insects, the marks on the skulls seem to belong to a different, cruder class of carving. “They’re deep incisions, but not nicely done. Someone wanted to make a cut, but not in a decorative way,” Gresky says. “It could be to mark them as different, or to fix decorative elements, or to hang the skulls somewhere.”


Whatever their purpose, the carvings seem to mark the skulls as outliers: Dozens of other skull fragments have been found at Göbekli Tepe with no sign of carving or cutting. That suggests these skulls were singled out after their owners’ deaths for some reason. “They are really special, these three individuals,” Gresky says. The skulls might have been displayed as part of ancestor worship, or as trophies to show off the remains of dead enemies.

Michelle Bonogofsky, a visiting scholar at the University of California, Berkeley’s Archaeological Research Facility, argues that the authors have taken their interpretation of the finds too far. There’s not enough evidence to say what the skulls were for—and may never be, she says: “This is thousands of years before writing, so you can’t really know. The marks do appear to be intentional, but what the intention was I can’t say.”


Archaeologists hope to find more skull fragments at the site, to better understand whether the practice was a common part of rituals there. In the meantime the carved skulls deepen the mystery surrounding the site. “We keep hoping for the sample to expand, but with Göbekli Tepe everything new that comes up destroys what we thought before,” Rollefson says. “It’s nice to find this stuff, but it would be nice to understand it, too.”





http://www.sciencemag.org/news/2017/06/carved-human-skulls-found-ancient-stone-temple

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.





--br via tradutor do google
Crânios humanos esculpidos encontrados no antigo templo de pedra.

Os arqueólogos fizeram um achado notável em um templo de pedra de 12 mil anos no sudeste da Turquia. Entre dezenas de milhares de ossos de animais e uma estátua que pode representar uma figura ajoelhada segurando uma cabeça humana, os pesquisadores descobriram os restos de crânios humanos que foram despojados de sua carne e esculpidos com sulcos profundos e retos correndo de frente para trás.

As esculturas representam a primeira evidência de decoração do crânio no registro arqueológico da região. "Isso é completamente novo e não temos um modelo para continuar", diz Gary Rollefson, arqueólogo do Whitman College em Walla Walla, Washington, que não estava envolvido com o trabalho. O propósito das esculturas não está claro, ele diz, mas eles podem ter sido parte de uma antiga prática religiosa. "Parece haver um foco na reutilização ritual após a decapitação".

O site, conhecido como Göbekli Tepe, já mudou a forma como os arqueólogos pensam sobre as origens da civilização. Localizado não muito longe da fronteira da Síria em uma colina com uma vista dominante da paisagem circundante, possui vários recintos com altos pilares em forma de T rodeados por anéis de pedras, muitos esculpidos com relevos. Tais estruturas são únicas para os humanos neste momento - um período anterior à agricultura ou mesmo à cerâmica. Os pesquisadores pensaram que uma religião e sociedade complexas surgiram somente depois que a agricultura garantiu às sociedades iniciais um excedente de alimentos. Mas Göbekli Tepe - que é anterior à maior parte da agricultura - sugere que poderia ter sido o contrário: os caçadores-coletores poderiam ter começado a domesticar culturas para ter um suprimento confiável de alimentos para os trabalhadores no local onde eles se reuniram para cerimônias.

Quando as escavações no local começaram em meados da década de 1990, os arqueólogos esperavam encontrar enterros humanos. Em vez disso, eles encontraram ossos de animais por dezenas de milhares. Misturados foram cerca de 700 fragmentos de osso humano, espalhados por um preenchimento solto de pedras e cascalho. "Eles são distribuídos por toda a área, dentro e ao redor das estruturas", diz a equipe Julia Gresky, uma antropóloga do Instituto Arqueológico Alemão de Berlim. "Não podemos juntar indivíduos".

Mais de metade dos fragmentos de osso humanos analisados ​​até agora são de caveiras. Em um artigo publicado hoje em Science Advances, Gresky e seus co-autores descrevem três grandes fragmentos de crânio, cada um com o tamanho de uma mão. As marcas de corte nos ossos sugerem que alguém removeu a carne e, em seguida, esculpiu o osso com sulcos profundos e retos correndo de frente para trás. Um crânio tinha um buraco perfurado, embora apenas metade do buraco fosse preservada. "As esculturas consistem em muitos cortes profundos - alguém claramente o fez intencionalmente", diz Gresky.

Cabeças - perdidas ou decapitadas - também são representadas na obra de arte de pedra do site. As cabeças de algumas estátuas de pedra foram deliberadamente removidas ou derrubadas; Os arqueólogos pensam que uma estátua, que apelidou de "portador do presente", mostra uma figura ajoelhada segurando uma cabeça humana.

A atenção aos crânios faz parte de uma longa tradição, embora seja a primeira instância na Anatólia, a região em torno da Turquia moderna. Mais ao sul, no moderno Israel e Jordânia, por exemplo, as pessoas que viviam antes, durante e depois do tempo de Göbekli Tepe estavam removendo os crânios dos esqueletos e colocando-os em caches especiais de enterro ou em prateleiras. Alguns foram decorados com gesso. Mas o que está acontecendo no Göbekli Tepe é diferente. "Este tratamento de fragmentos é extraordinariamente único. Eu não conheço nenhum outro crânio onde foram esculpidos ou perfurados ", diz Rollefson.

E embora muitas das esculturas e relevos de pedra em Göbekli Tepe se destacem pelo seu artesanato ou arte, incluindo representações detalhadas de pássaros, predadores e insetos, as marcas no crânio parecem pertencer a uma classe de escultura diferente e mais grosseira. "Eles são incisões profundas, mas não muito bem feito. Alguém queria fazer um corte, mas não de forma decorativa ", diz Gresky. "Pode ser para marcá-los como diferentes, ou para consertar elementos decorativos, ou para pendurar os crânios em algum lugar".

Seja qual for o propósito deles, as esculturas parecem marcar os crânios como outliers: dezenas de outros fragmentos de crânio foram encontrados em Göbekli Tepe sem nenhum sinal de escultura ou corte. Isso sugere que esses crânios foram identificados após as mortes de seus donos por algum motivo. "Eles são realmente especiais, esses três indivíduos", diz Gresky. Os crânios podem ter sido exibidos como parte da adoração dos antepassados, ou como troféus para mostrar os restos de inimigos mortos.

Michelle Bonogofsky, estudiosa visitante da Universidade da Califórnia, Berkeley's Archaeological Research Facility, argumenta que os autores levaram sua interpretação dos achados demais. Não há provas suficientes para dizer o que as caveiras foram - e talvez nunca seja, ela diz: "Isso é milhares de anos antes de escrever, então você não pode realmente saber. As marcas parecem ser intencionais, mas o que a intenção era que eu não posso dizer ".

Os arqueólogos esperam encontrar mais fragmentos de crânio no local, para entender melhor se a prática era uma parte comum dos rituais lá. Enquanto isso, as caveiras esculpidas aprofundam o mistério em torno do site. "Continuamos esperando que a amostra se expanda, mas com Göbekli Tepe tudo novo que surgiu, destrói o que pensávamos antes", disse Rollefson. "É bom encontrar essas coisas, mas também seria bom entender isso".

A glória e os dramas das grandes bailarinas russas. --- The glory and the dramas of the great Russian dancers. --- Слава и драма великих русских балерин.

Elas conquistaram os palcos ao redor do mundo, de Paris e Londres a Nova York e Tóquio, mas suas vidas não eram um mar de rosas como imaginavam os fãs.


Makssímova sob o olhar do artista Valéri Kossorukov. 
Foto:Aleksander Krassávin/RIA Nôvosti

Álla Chêlest (1919-1998)
Chêlest no balé "Fonte de Bakhtchissarai", 
de Borís Assafiev. / RIA Nôvosti

Desde quando ainda era uma jovem estudante, não havia dúvida de que Chêlest era dotada de um talento brilhante. Tudo nela era harmonioso: as proporções do corpo, o domínio da técnica do balé, um rosto que se transformava facilmente com maquiagem teatral.

Na escola de balé em São Petersburgo, a jovem era a favorita de Agrippína Vagânova, a grande reformadora da metodologia de ensino do balé. É claro que Chêlest logo ganhava os papéis principais no “Teatro Kírov” (atualmente, “Marínski”), em São Petersburgo.

Dotada de brilhante temperamento trágico, ela era favorita dos coreógrafos, e é considerada coautora do papel de rainha Mekhmene Banu em “A Lenda do Amor” do jovem Iúri Grigórovitch, seu marido então.





Fonte: YouTube/Allga383

Apesar disso tudo, lhe faltava algo: ela não lutava pelos próprios interesses e nunca interpretou os papéis com os quais sonhava. Também, pudera! Naquela época trabalhavam estrelas e mais estrelas no efervescente “Teatro Kírov”: Dudínskaia, Ulânova, Ossipênko etc.



Foi só quando estava perto de se aposentar que Chêlest recebeu o papel de “Giselle”, que interpretou uma única vez. A apresentação foi um evento memorável para todos que a assistiram, e tem apenas uma filmagem. A bailarina se despediu dos palcos em 1963.

Nina Timofêieva (1935-2014)
Marido de Nina morreu no camarote do 
"Testro Bolshoi" no dia de sua apresentação 
como Lady MacBeth. / Aleksandr Makarov/RIA Nôvosti

Só o fato de Timofêieva ter ganhado o papel principal em “Lago dos Cisnes” no primeiro ano após se formar na “Academia de Balé Vagânova” mostra que o “Teatro Kírov” nutria grandes esperanças em relação a essa jovem dançarina. Mas ela relembrava que já no dia seguinte a mandavam servir de apoio a um candelabro em meio aos figurantes da Ópera Dubróvski.

Em seguida, a moça era retirada às pressas do corpo de baile para ganhar outro papel principal, em um exercício de exaltação e diligência constante. Mas a orgulhosa Timofêieva não podia se conformar com isso e, em 1956, deixou o “Kírov” e partiu para o “Teatro Bolshoi”, em Moscou, onde foi uma das primeiras alunas da lendária Galina Ulânova.


Alta e imponente, Timofêieva não conhecia obstáculos técnicos, encaixava-se perfeitamente no estilo soviético de balé. Mas ela entrou em cena em uma época em que esse vivia seus últimos dias e teve que se adequar ao repertório lírico padrão. Porém, até “Giselle” ganhava um toque individual dessa bailarina.

Fora dos palcos, Timofêieva também passou por provações. Com o fim de seu longo casamento com o maestro Guennádi Rojdêstvenski, a dançarina casou-se com o compositor Kiríll Moltchanov, que criou para ela o balé “Macbeth”. No espetáculo, Timofêieva ganhou papel principal, mas para seu infortúnio o compositor morreu no camarote do "Teatro Bolshoi" no dia da estreia.

Álla Ossipênko (1932)
Depois de largar um destino brilhante e partir com a 
trupe do marido, Ossipênko se apaixonou, largou, 
foi largada e sobreviveu a uma morte trágica. / RIA Nôvosti

Uma das últimas alunas de Vagânova, Ossipênko impressionava de primeira por sua beleza aristocrática. Mas suas pernas não assimilavam o virtuosismo em voga no balé soviético. Assim, Vagânova chegou a liberar a aluna da execução de um fouetté no exame final na Academia de Balé.

Enquanto outros venciam pelo virtuosismo e energia, Ossipênko impressionava pela sofisticação e requinte, e o repertório clássico padrão não era suficiente para seu talento. Ossipênko participou de estreias revolucionárias de Iúri Grigórovitch como “A Flor de Pedra” e “A Lenda do Amor”. 


Fonte: YouTube/Alexander Bogdanov

Mas após se mudar para Moscou, ela fez algo inacreditável: abandonou a posição de primeira bailarina do “Teatro Kírov” e, junto a seu marido e parceiro John Markov, passou a fazer parte de uma trupe de artistas quase amadores criada por Leonid Iacobson. Alguns anos mais tarde, Ossipênko ingressou na nova equipe do jovem coreógrafo Borís Eifman.

A dançarina se mostrou tão brilhante no cinema quanto no balé em papéis secundários nos filmes de Aleksandr Sokurov “A indiferença Dolorosa” e “Arca russa”.

Dotada de uma personalidade fora do comum, Ossipênko se casou, apaixonou-se, abandonou e foi abandonada várias vezes, criou um filho e sobreviveu a uma morte trágica. Atualmente, ela atua como professora particular, e seu trabalho é elogiado com entusiasmo por jovens bailarinas.

Ekaterina Makssímova (1939-2009)
Makssimova sofreu um acidente durante a dança, 
feriu a coluna vertebral e ficou impossibilitada de 
ter filhos e também de dançar por um período.
Aleksander Makarov/RIA Nôvosti

É difícil imaginar uma bailarina com mais fama que Makssímova. A moça ainda era uma estudante quando foi apresentada como garota-prodígio à rainha da Bélgica e ao proeminente coreógrafo dinamarquês Harald Landeru. Assim que concluiu a escola de balé, ganhou papel principal em “A Flor de Pedra” e obteve sucesso fenomenal durante a primeira turnê do “Teatro Bolshoi” nos Estados Unidos e na China.

Em seguida, Makssímova formou um dueto com o colega Vladímir Vassíliev no palco - e, depois, na vida. O casal foi escolhido para protagonizar o filme de propaganda “A União Soviética com o coração aberto”. Graças às filmagens, a dupla passou a lua de mel em Paris.

Fonte: YouTube/Dmítry Donskóy

Makssímova era um ímã de papeis importantes, amores e reconhecimento. Ainda na era soviética, ela ganhou papel principal em "Romeu e Julieta", de Maurice Béjart, foi convidada por Roland Petit para integrar o “Balé de Marselha” e estrelou no filme "Traviata", de Franco Zeffirelli.

Poucos sabem, porém, que devido a uma queda sofrida em 1975, enquanto realizava um movimento em que era erguida pelo parceiro, a bailarina teve uma lesão na coluna vertebral. Devido a isso, passou meses no hospital e não pode ter filhos. A recuperação foi lenta, mas ela voltou aos palcos e dançou ainda por muitos anos.









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.








--in via tradutor do google

The glory and the dramas of the great Russian dancers.

They conquered the stages around the world, from Paris and London to New York and Tokyo, but their lives were not a sea of ​​roses as fans imagined.

It was under the eyes of the artist Valéri Kossorukov. Photo: Aleksander Krassávin / RIA Nôvosti

Álla Chêlest (1919-1998)

Chêlest in the ballet "Fountain of Bakhtchissarai", by Boris Assafiev. / RIA Nôvosti

From when she was still a young student, there was no doubt that Chêlest was endowed with a brilliant talent. Everything about her was harmonious: the proportions of the body, the mastery of ballet technique, a face that easily transformed with theatrical makeup.

At the ballet school in St. Petersburg, the young woman was the favorite of Agrippina Vagânova, the great reformer of ballet teaching methodology. Of course, Chêlest soon won the lead roles in the "Kirov Theater" (now, "Marinsky") in St. Petersburg.

Gifted with a brilliant tragic temperament, she was a favorite of the choreographers, and is considered co-author of the role of queen Mekhmene Banu in "The Legend of Love" of the young Yuri Grigórovitch, her husband then.

Source: YouTube / Allga383

Despite everything, she lacked something: she did not fight for her own interests and never played the roles with which she dreamed. Also, I could! At that time, stars and more stars were working in the effervescent "Kirov Theater": Dudínskaia, Ulânova, Ossipênko, etc.

It was only when she was about to retire that Chêlest received the role of "Giselle", which she played only once. The performance was a memorable event for everyone who watched it, and has only one shot. The dancer said goodbye to the stage in 1963.

Nina Timofêieva (1935-2014)

Nina's husband died in the "Bolshoi Test" stateroom on the day of her presentation as Lady MacBeth. / Aleksandr Makarov / RIA Nôvosti

Just the fact that Timofieva won the lead role in "Swan Lake" in her first year after graduating from the "Vagânova Ballet Academy" shows that the "Kirov Theater" had high hopes for this young dancer. But she remembered that the next day she was sent to support a candlestick among the extras of the Dubróvsky Opera.

Then the girl was hurriedly removed from the ballroom to gain another leading role in an exercise of exaltation and steady diligence. But the proud Timofêieva could not settle for it, and in 1956 she left "Kirov" and left for the "Bolshoi Theater" in Moscow, where she was one of the first students of the legendary Galina Ulânova.

Source: YouTube / Доктор Кузьмич

Tall and imposing, Timofieva knew no technical obstacles, fitting perfectly into the Soviet style of ballet. But she came on the scene in a time when he lived his last days and had to conform to the standard lyric repertoire. However, even "Giselle" gained an individual touch of this dancer.

Off the stage, Timofieva also went through trials. With the end of his long marriage with maestro Guennádi Rojdêstvenski, the dancer married the composer Kiríll Moltchanov, who created for her the ballet "Macbeth". In the show, Timofêieva won the lead role, but to his misfortune the composer died in the box of the "Bolshoi Theater" on the day of the debut.

Álla Ossipênko (1932)

After leaving a brilliant destination and leaving with her husband's troupe, Ossipenko fell in love, left, was left and survived a tragic death. / RIA Nôvosti

One of the last students of Vagânova, Ossipenko impressed at first by its aristocratic beauty. But his legs did not assimilate the virtuosity in vogue in the Soviet ballet. Thus, Vagânova even released the student from the execution of a fouetté in the final exam at the Ballet Academy.

While others win for virtuosity and energy, Ossipenko was impressed by the sophistication and refinement, and the standard classical repertoire was not enough for his talent. Ossipênko participated in the revolutionary debut of Yuri Grigórovitch as "The Flower of Stone" and "The Legend of Love".

Source: YouTube / Alexander Bogdanov

But after moving to Moscow, she did something unbelievable: she left the position of first dancer in the "Kirov Theater" and, along with her husband and partner John Markov, became part of a troupe of almost amateur artists created by Leonid Iacobson. A few years later, Ossipénko joined the new team of young choreographer Boris Eifman.

The dancer was as brilliant in the movies as in ballet in supporting roles in Aleksandr Sokurov's films "Painless Indifference" and "Russian Ark."

With an unusual personality, Ossipenko married, fell in love, abandoned and was abandoned several times, raised a son and survived a tragic death. She currently acts as a private teacher, and her work is enthusiastically praised by young dancers.

Ekaterina Makssímova (1939-2009)

Makssimova suffered an accident during the dance, injured her spine and was unable to have children and also to dance for a period. / Aleksander Makarov / RIA Nôvosti

It is difficult to imagine a dancer with more fame than Makssmova. The girl was still a student when she was introduced as a prodigy to the Queen of Belgium and the prominent Danish choreographer Harald Landeru. When he finished ballet school, he won a leading role in "The Stone Flower" and achieved phenomenal success during the first "Bolshoi Theater" tour in the United States and China.

Then Makssimov formed a duet with his colleague Vladimir Vassiliev on stage - and then in life. The couple was chosen to star in the propaganda film "The Soviet Union with an open heart." Thanks to the filming, the couple spent their honeymoon in Paris.

Source: YouTube / Dmítry Donskóy

Makssmova was a magnet for important roles, loves, and recognition. Still in the Soviet era, she won a leading role in Maurice Béjart's "Romeo and Juliet", was invited by Roland Petit to join the "Marseilles Ballet" and starred in Franco Zeffirelli's "Traviata".

Few know, however, that due to a fall suffered in 1975, while performing a movement in which it was erected by the partner, the dancer had a spinal cord injury. Because of this, he spent months in the hospital and can not have children. The recovery was slow, but she returned to the stage and danced for many years







--ru via tradutor do google
Слава и драма великих русских балерин.

Они завоевали этапы по всему миру, из Парижа и Лондона в Нью-Йорке и Токио, но их жизнь не баловала, как воображаемые поклонников.

Makssímova под взглядом художника Валерия Kossorukov. Фото: Александр Krassávin / РИА Новости

Алла Chêlest (1919-1998)

Chêlest балет «Источник Bakhtchissarai» Борис Assafiev. / РИА Новости

С, когда он был молодым студентом, не было никаких сомнений в том, что Chêlest был наделен блестящим талантом. Все в ней было гармоничные: пропорции тела, мастерство в балета техники, лицо, которое легко трансформируется в театральном гриме.

В балетной школе в Санкт-Петербурге, девушка была любимицей Агриппины Вагановой, великого реформатора методики преподавания балета. Конечно Chêlest вскоре получил главные роли в «Кировском театре» (в настоящее время «Мариинском») в Санкт-Петербурге.

Наделенный блестящим трагическим характером, она была любимицей хореографов, и считается соавтором бумаги королевы Мехменэ Бану в «Легенде о любви» молодой Иери Григоровитч, ее муж тогда.

Источник: YouTube / Allga383

Несмотря на все это, что-то не хватало: она не бороться за свои интересы и никогда не играла роли, с которой они мечтали. Также был в состоянии! В то время они работали звезды и больше звезд в шипучих «Кировский театр»: Dudínskaia, Уланова, Осипенко и т.д.

Это было только тогда, когда он был близок к выходу на пенсию, что Chêlest получил роль «Жизели», который играл один раз. В презентации была запоминающимся событием для всех, кто присутствовал, и имеет только один стрельбу. Балерина уволен со сцены в 1963 году.

Нина Timofêieva (1935-2014)

Муж Нины умер в салоне «Testro Большого» в день его презентации как Леди Макбет. / Александр Макаров / РИА Новости

Просто тот факт, Timofêieva выиграл ведущую роль в «Лебедином озере» в первый год после окончания «Вагановой балетной академии» показывает, что «Кировский театр» питали большие надежды на этого молодого танцовщика. Но она напомнила, что на следующий день отправили служить в поддержку люстрой среди статистов Opera Дубровский.

Тогда девушка была доставлена ​​в спешке балета, чтобы выиграть еще одну важную роль, в осуществлении возбуждения и постоянной осмотрительности. Но гордый Timofêieva не может соблюдать его и в 1956 году покинул «Киров» и уехал в «Большой театр» в Москве, где он был одним из первых учеников легендарного Галины Улановой.

Источник: YouTube / Доктор Кузьмич

Высокий и импозантный, Timofêieva знал никаких технических препятствий, не вписываются в советском стиле балета. Но она вошла в в то время, что жил своими последние дни и должна была адаптироваться к стандартному оперному репертуару. Но до тех пор, «Жизель» не выиграла индивидуальный подход этой балерины.

За кулисами, Timofêieva также прошли испытания. С концом своего долгого брака с проводником Геннади Родждественски, танцовщица вышла замуж за композитор Кирилл Молчанов, который создал свой балет «Макбет». В шоу, Timofêieva выиграл ведущую роль, но, к его несчастью, композитор умер в салоне «Большой театр» на премьере.

Алла Осипенко (1932)

После падения блестящего назначения и с труппой своего мужа, Осипенко упал, сброшено, был понижен и пережил трагическую смерть. / РИА Новости

Один из последних учеников Вагановой, Осипенко ударил первым его аристократической красоты. Но ее ноги не усваиваются виртуозность в моде в советском балете. Так Ваганова пришел, чтобы освободить студента Забегая Фуэте последний экзамен в Академии балета.

В то время как другие были выигрывать виртуозность и энергию, Осипенко впечатление изысканности и утонченности, и стандартный классический репертуар не было достаточно для ее таланта. Осипенко участвовал в революционных премьерах Иери Григоровитч как «Каменный цветок» и «Легенда о любви».

Источник: YouTube / Александр Богданов

Но после переезда в Москву, она сделала что-то невероятное: отказалась от позиции балерину примы «Кировский театр» и, вместе со своим мужем и партнером Джоном Марковым, стала частью труппы почти самодеятельных художников, созданных Леонид Iacobson. Несколько лет спустя, Осипенко присоединился к новой команде молодого хореографа Бориса Эйфмана.

Танцовщик оказался настолько блестящим в кино и балета в роли поддержки в фильмах Александра Сокурова «The Долороза равнодушия» и «Русский ковчег».

Наделенные личностями из обычного, Осипенко женился, влюбился, отказался и был заброшен несколько раз, создал сын и пережил трагическую смерть. В настоящее время она выступает в качестве наставника, и его работа хвалили с энтузиазмом молодых танцоров.

Екатерина Makssímova (1939-2009)

Makssimova попал в аварию во время танца, пораженный позвоночник и не мог иметь детей, а также потанцевать на некоторое время. / Александр Макаров / РИА Новости

Трудно представить себе более балериной известность Makssímova. Это был еще студентом, когда она была представлена ​​как девушка одаренный к королеве Бельгии и известного датского хореографа Харальда Landeru. После того, как закончил балетную школу, она получила главную роль в «Каменный цветок» и добился феноменального успеха во время первого тура «Большого театра» в Соединенных Штатах и ​​Китае.

Затем Makssímova сформировал дуэт с коллегой Владимиром Васильевым на сцене - а потом в жизни. Пара была выбрана звезда в пропагандистском фильме «Советский Союз с открытым сердцем.» Благодаря киносъемки, пара провела медовый месяц в Париже.

Источник: YouTube / Дмитрии Донском

Makssímova был магнитом важной роли, любовь и признание. Даже в советское время, она получила главную роль в «Ромео и Джульетта» Мориса Бежара, был приглашен Ролана Пети интегрировать «Балет Марселя» и снялся в «Травиате» Франко Дзеффирелли.

Мало кто знает, однако, что из-за аварии в 1975 году, выполняя движение, возведенный партнером, танцовщица была травма позвоночника. Из-за этого, она провела месяцы в больнице и не может иметь детей. Восстановление было медленным, но она вернулась на сцену и танцевали в течение многих лет.