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domingo, 23 de julho de 2017

The Novgorod Museum-Reserve has acquired unique historical photographs. - O Novgorod Museum-Reserve adquiriu fotografias históricas únicas - Новгородский музей-заповедник обрел уникальные исторические фотографии

Moscow House of Russian Abroad. A. Solzhenitsyn in the person of Deputy Director Igor Domnin gave the Novgorod Museum-Reserve five photographs of 1893. The showcases of the prerevolutionary Museum of Antiquities shown to them became a real discovery for the staff. Surprising is the very history of finding photos.

As it turned out, Igor Domnin had been to Valdai on business many times, but in Veliky Novgorod for many decades he visited for the first time, moreover with such an important mission. He also told about his personal participation in this story.

- In the process of collecting materials for our funds, we are confronted with the destinies of people and communities. One such meeting is the legacy of Boris Nikolsky, a public figure of the Russian diaspora, who lived and taught history in Geneva since 1921. I met his daughter Elizaveta Borisovna in 2008. She gave us her father's archive, it contained personal documents, notes, works, correspondence with people like Peter Struve or Anton Kartashov. And on one of my visits to Geneva, she showed pictures found in one of the books. "It would be right if you would transfer them to Novgorod on occasion," she said. For a long time my working ways passed by your city. But now everything has taken place. I am happy to be involved in this mission, which I regard not as my own, but at the House of the Russian Abroad and, to a greater extent, the Nikolskie family, who have not lost what has fallen into their hands.



Of course, it is no longer possible to trace the path of photographs from Novgorod to the Nikolskaya apartment in Kiev. Probably, they fell into the hands of Boris Nikolsky due to his extensive social activities. And now they have returned to where they were made, presenting new topics for researchers.

"The photos we received will allow us to restore the lost chains," says Yulia Kolomytseva, deputy director general of the Novgorod Museum-Reserve. - They reflect not someone's family history, but the history of the Novgorod Museum and the Russian state.



As is known, many museum antiquities were lost during the war, as well as documents shedding light on their history. The newest chronicle has been in existence since 1952, and only such discoveries as these photographs help researchers "recall" the museum history of the late 19th and early 20th centuries. The first discoveries did not take long.



- In one of the photos we see how two eucharistic coverslips are exhibited, - says Elena Ignashina, a senior scientific employee of the museum. - Both items in pre-revolutionary catalogs appear as originating from the Goritsky Monastery on the Sheksna River. The monastery itself was founded in 1544 by Euphrosyneia Staritskaya, and later a gold embroidery workshop appeared in it. He survived the Great Patriotic War of the two Chavers of the XVII century alone. The second one was known to us only from the catalog and the pro-issy. And now we have a unique opportunity to learn how he looked.

A good quality of photographs, allowing to see the lost antiquities, said the expert of the Novgorod Museum Natalia Gormina.



- By the time the photographs were taken, the Novgorod museum numbered almost 2,000 items, a separate building was built for it. I was touched by the reverse side, filled with the hand of the custodians. This is also part of the museum's history. In the photographs I was able to see the chalice that is now in our fund. But we do not have a nearby object for consecrated gifts, and this is all the more interesting for researchers. The emergence of such a historical source for our documentary fund is extremely important.



Despite the fact that there are only five photos, they have already opened to researchers a huge potential for discovery. Interest to him shows the custodians of various funds. Also a wonderful gift for museum art historians and researchers of military history were the editions of the House of Russian Abroad.







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.











--in via tradutor do google
O Novgorod Museum-Reserve adquiriu fotografias históricas únicas

Casa de Moscou do russo no exterior. A. Solzhenitsyn na pessoa do vice-diretor Igor Domnin deu o Museu Novgorod - Reserve cinco fotografias de 1893. As vitrines do Museu das Antiguidades pré-revolucionárias que lhes foram mostradas se tornaram uma verdadeira descoberta para a equipe. Surpreendente é a própria história de encontrar fotos.

Como aconteceu, Igor Domnin tinha estado em Valdai por diversas vezes, mas em Veliky Novgorod durante muitas décadas visitou pela primeira vez, além disso, com uma missão tão importante. Ele também falou sobre sua participação pessoal nesta história.

- No processo de recolha de materiais para nossos fundos, somos confrontados com os destinos de pessoas e comunidades. Um desses encontros é o legado de Boris Nikolsky, uma figura pública da diáspora russa, que viveu e ensinou história em Genebra desde 1921. Conheci sua filha Elizaveta Borisovna em 2008. Ela nos deu o arquivo de seu pai, continha documentos pessoais, notas , Obras, correspondência com pessoas como Peter Struve ou Anton Kartashov. E em uma das minhas visitas a Genebra, ela mostrou fotos encontradas em um dos livros. "Seria certo se você as transferisse para Novgorod na ocasião", disse ela. Durante muito tempo, meus caminhos de trabalho passaram por sua cidade. Mas agora tudo aconteceu. Estou feliz por estar envolvido nesta missão, que não considero minha própria, mas na Casa dos Ratos no Exterior e, em maior medida, a família Nikolskie, que não perdeu o que caiu em suas mãos.

Claro, já não é possível traçar o caminho das fotografias de Novgorod para o apartamento Nikolskaya em Kiev. Provavelmente, eles caíram nas mãos de Boris Nikolsky devido às suas extensas atividades sociais. E agora eles voltaram para onde foram criados, apresentando novos tópicos para pesquisadores.

"As fotos que recebemos nos permitirão restaurar as cadeias perdidas", diz Yulia Kolomytseva, vice-diretora geral do Museu-Reserva Novgorod. - Eles não refletem a história familiar de alguém, mas a história do Museu Novgorod e do Estado russo.

Como é sabido, muitas antiguidades dos museus foram perdidas durante a guerra, bem como documentos que deram luz sobre sua história. A cronica mais nova já existe desde 1952, e apenas descobertas tais como essas fotografias ajudam os pesquisadores a "recordar" a história do museu do final do século XIX e início do século XX. As primeiras descobertas não demoraram muito.

- Em uma das fotos, vemos como são exibidos dois lamínulas eucarísticas, - diz Elena Ignashina, uma colaboradora científica do museu. - Ambos os itens em catálogos pré-revolucionários aparecem como originários do Mosteiro de Goritsky no rio Sheksna. O próprio mosteiro foi fundado em 1544 pela Euphrosyneia Staritskaya, e depois apareceu uma oficina de bordados de ouro. Ele sobreviveu à Grande Guerra Patriótica dos dois Chavers do século XVII sozinho. O segundo foi conhecido apenas do catálogo e do pro-issy. E agora temos uma oportunidade única para aprender como ele olhou.

Uma boa qualidade de fotografias, permitindo ver as antiguidades perdidas, disse o especialista do Museu Novgorod Natalia Gormina.

- No momento em que as fotografias foram tiradas, o museu de Novgorod contava quase 2.000 itens, um edifício separado foi construído para isso. Fui tocado pelo reverso, preenchido com a mão dos guardiões. Isso também faz parte da história do museu. Nas fotografias eu consegui ver o cálice que está agora em nosso fundo. Mas não temos um objeto próximo para presentes consagrados, e isso é ainda mais interessante para os pesquisadores. O surgimento de uma fonte tão histórica para o nosso fundo documentário é extremamente importante.

Apesar do fato de que existem apenas cinco fotos, eles já abriram aos pesquisadores um enorme potencial de descoberta. O interesse por ele mostra os custódios de vários fundos. Também um presente maravilhoso para historiadores de arte de museus e pesquisadores de história militar foram as edições da Casa do russo no exterior.
















--ru

Новгородский музей-заповедник обрел уникальные исторические фотографии

Московский Дом русского зарубежья им. А. Солженицына в лице заместителя директора Игоря Домнина передал Новгородскому музею-заповеднику пять фотографий 1893 года. Изображенные на них витрины дореволюционного Музея древностей стали для сотрудников настоящим открытием. Удивительна и сама история обретения фотографий.

Как оказалось, Игорь Домнин по делам службы не раз бывал в Валдае, но в Великом Новгороде за много десятилетий побывал впервые, да еще с такой важной миссией. Он же и рассказал о своем личном участии в этой истории.

- В процессе собирания материалов для наших фондов мы сталкиваемся с судьбами людей, сообществ. Одна из таких встреч – наследие Бориса Александровича Никольского, общественного деятеля русского зарубежья, жившего и преподававшего историю в Женеве с 1921 года. С его дочерью Елизаветой Борисовной я познакомился в 2008 году. Она передала нам архив своего отца, в нем содержались личные документы, записки, труды, переписка с такими людьми как Петр Струве или Антон Карташов. И в один из моих приездов в Женеву она показала фотографии, найденные в одной из книг. «Было бы правильно, если Вы при случае передали бы их в Новгород», - сказала она. Долго мои рабочие пути проходили мимо вашего города. Но вот теперь всё состоялось. Я рад быть причастным к этой миссии, которую я расцениваю не как собственную, а Дома русского зарубежья и еще в большей степени семьи Никольских, не утративших того, что попало им в руки.

Конечно, проследить путь фотографий из Новгорода до женевской квартиры Никольских уже не представляется возможным. Вероятно, они попали в руки Бориса Никольского в связи с его обширной общественной деятельностью. И теперь они вернулись туда, где были сделаны, подарив новые темы для исследователей.

- Фотографии, которые мы получили, позволят восстановить утерянные цепочки, - говорит заместитель генерального директора Новгородского музея-заповедника Юлия Коломыцева. - Они отражают не чью-то-то семейную историю, а историю Новгородского музея и российского государства.

Как известно, многие музейные древности были утрачены во время войны, также как и документы, проливающие свет на их историю. Новейшая летопись ведется с 1952 года, и только такие обретения, как эти фотографии, помогают исследователям «вспомнить» музейную историю конца XIX– начала XXвека. Первые открытия не заставили себя ждать.

- На одной из фотографий мы видим, как экспонируются два евхаристических покровца, – рассказывает старший научный сотрудник музея Елена Игнашина. - Оба предмета в дореволюционных каталогах значатся как происходящие из Горицкого монастыря на реке Шексне. Сам монастырь был основан 1544 году Евфросинией Старицкой, а позже в нем появилась золотошвейная мастерская. Пережил Великую Отечественную войну из двух покровцов XVIIвека один. Второй был нам известен только по каталогу и прориси. И сейчас мы имеем уникальную возможность изучить, как он выглядел.

Хорошее качество фотографий, позволяющее разглядеть утраченные древности, отметила эксперт Новгородского музея Наталья Гормина.

- К тому времени, когда сделаны фотографии, новгородский музей насчитывал почти 2000 предметов, для него было построено отдельное здание. Меня тронула оборотная сторона, заполненная рукой хранителей. Это тоже часть музейной истории. На фотографиях мне удалось разглядеть потир, который сейчас находится у нас в фонде. А вот стоящего рядом предмета для освященных даров у нас нет, и это тем более интересно для исследователей. Появление такого исторического источника для нашего документального фонда крайне важно.

Несмотря на то, что фотографий всего пять, они уже открыли научным сотрудникам свой огромный потенциал для открытий. Интерес к нему проявляют хранители различных фондов. Также прекрасным подарком для музейных искусствоведов и исследователей военной истории стали издания Дома русского зарубежья.

Hunting Floor: the Pavilion of Brazil at the 57th Venice Biennial. Cinthia Marcelle's installation represents Brazil in the Italian show. From May 13 to November 26. - Chão de Caça: o Pavilhão do Brasil na 57ª Bienal de Veneza. Instalação de Cinthia Marcelle representa o Brasil na mostra italiana. De 13 de maio a 26 de novembro.

The Biennial Foundation of São Paulo announces that the Brazilian participation in the 57th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, in 2017, consists of the installation "Hunting Ground", developed by the artist Cinthia Marcelle (Belo Horizonte, 1974), especially Commissioned for the Pavilion of Brazil, curated by Jochen Volz.


At Marcelle's installation, a sloping floor, made of welded grids, occupies the interior of the two connected galleries that make up the Brazilian Pavilion. Common pebbles, like those around, in the Giardini, squeeze themselves into the gaps of the grating. It is then recognized the type of floor, usually used in industrial settings or public spaces, such as railroad tracks or to cover subway ventilation wells or sewage systems. Intertwined in the gratings and stones are other sculptural elements, a series of paintings and a video.


Several wooden rods were attached to the floor structure, each balancing a fabric painting at the top end, like a group of ghosts or a small forest of signs, lanterns or even totems. The support of the paintings are strips of cotton striped in black and white, common sheets, and each of the black bands has been carefully erased with white paint. Stones of various sizes encased by shoelaces become part of the larger structure, giving it sculptural weight and volume.


There is also a video: a single angle socket for the roof, gradually dismantled by men creating an opening wide enough for them to scale and decoy. In the play, made in partnership with filmmaker Tiago Mata Machado, the vibrantly colored uniforms suggest that these men are prisoners preparing for an escape or protest, recalling decades of prison rebellions worldwide, from Bangkok, Glasgow, Milan , Sri Lanka and Sydney, to name but a few, the terrible massacres in Brazilian penitentiaries in recent months. Of course, Marcelle and Machado's film does not comment directly on any of these events, much less illustrates the actual condition of incarceration.


"Marcelle plays with ambiguity, creates an enigmatic environment, guided by suspension, obsession, rebellion. The installation as a whole causes a certain sensation of instability, "Volz suggests. "Even if we are seduced to cling to the image of imprisonment and flight or rebellion, suggested by video projection and reverberated by the roughness of steel grids, it is also possible to imagine that we are in a peculiar laboratory or in the studio of an artist in A techno forest or in the midst of the savagery of a great big city. "

About Cinthia Marcelle

Since the early 2000s, Cinthia Marcelle has been building her work using a variety of media ranging from installation to sculpture, photography and video to performance. The artist works with the invention of images and seeks to draw poetic and powerful scenes with the elements she records and with the materials she uses. Often, it expressly seeks to create circumstances or model configurations in order to verify things and situations.

Starting from curiosity, his ideas and thoughts become experiments, which in turn translate into images. His work is a statement that art is all about questioning. Answers are given only and to the extent that they are necessary to stimulate new questions. Always marked by a degree of absurdity, Marcelle's works seem to derive their power from reflecting the artist's journey through life and her desire to understand and experience the relationships between the self and the world.

Cinthia Marcelle has participated in individual projects in South America and Europe and recently was commissioned by Projects 105 to present Education for the Stone, a new site-specific for the Duplex Gallery of MoMA PS1 in New York (2016). He also participated in the 11th Sharjah Biennial (2015) with At the Risk of the Real and presented his installation Dust Never Sleeps at Secession in Vienna (2014). In 2006, she received the International Prize for Performance for her work Gray Demonstration and in 2010 was awarded the first edition of the Future Generation Prize.

About the Brazilian participation in the 57th Venice Biennial



The pavilion of Brazil, built in 1964, is the space in which the country itself chooses and exposes artists that each new edition represents it. Since 1995, the responsibility for this choice has been granted by the Brazilian government to the Bienal de São Paulo Foundation, the second oldest of its kind in the world. From the same date, the Brazilian participation in the event is organized in a joint collaboration between the Ministry of Foreign Affairs - maintainer of the Brazilian pavilion -, the Ministry of Culture - through resources from the National Arts Foundation (Funarte) - and The São Paulo Biennial Foundation - responsible for selecting the curator and producing the exhibitions.

Representation of Brazil at the 57th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia

From May 13th to November 26th
Opening: May 11, from 12:30 a.m. to 1:30 p.m. (for guests)
Commissioner: João Carlos de Figueiredo Ferraz, President of the São Paulo Biennial Foundation
Curator: Jochen Volz
Location: Giardini Castello, Padiglione Brasile, 30122, Venice, Italy
Catalog: On the occasion of the 57th Venice Biennial, the Biennial Foundation of São Paulo publishes the first catalog on the work of Cinthia Marcelle, with essays by Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças and Jochen Volz. (88 pages, 60 images)







Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.








---br
Chão de Caça: o Pavilhão do Brasil na 57ª Bienal de Veneza. Instalação de Cinthia Marcelle representa o Brasil na mostra italiana. De 13 de maio a 26 de novembro.

A Fundação Bienal de São Paulo anuncia que a participação brasileira na 57ª International Art Exhibition, La Biennale di Venezia, em 2017, consiste na instalação “Chão de Caça” (Hunting Ground), desenvolvida pela artista Cinthia Marcelle (Belo Horizonte, 1974) especialmente comissionada para o Pavilhão do Brasil, com curadoria de Jochen Volz.

Na instalação de Marcelle, um piso inclinado, feito de grades soldadas, ocupa o interior das duas galerias conectadas que compõem o Pavilhão do Brasil. Seixos comuns, como aqueles que se encontram ao redor, nos Giardini, espremem-se nos vãos da grade. Logo se reconhece o tipo de piso, normalmente utilizado em contextos industriais ou em espaços públicos, como em trilhos de ferrovias ou para cobrir poços de ventilação de metrô ou sistemas de esgoto. Entrelaçados nas grades e nas pedras encontram-se outros elementos escultóricos, uma série de pinturas e um vídeo.

Várias hastes de madeira foram fixadas na estrutura do piso, cada uma equilibrando uma pintura em tecido na ponta superior, como um grupo de fantasmas ou uma pequena floresta de sinais, lanternas ou mesmo totens. O suporte das pinturas são faixas de algodão listradas em preto e branco, lençóis comuns, sendo que cada uma das faixas pretas foi cuidadosamente apagada com tinta branca. Pedras de vários tamanhos envoltas pelos cadarços se tornam parte da estrutura maior, dando a ela peso e volume escultóricos.

Há ainda um vídeo: uma tomada de ângulo único para o telhado, paulatinamente desmantelado por homens que criam uma abertura ampla o suficiente para que o escalem e decolem. Na peça, feita em parceria com o cineasta Tiago Mata Machado, os uniformes de cores vibrantes sugerem que esses homens são prisioneiros preparando-se para uma fuga ou um protesto, lembrando décadas de rebeliões em prisões no mundo todo, de Bangcoc, Glasgow, Milão, Sri Lanka e Sydney, para citar algumas, aos terríveis massacres nas penitenciárias brasileiras nos últimos meses. Evidentemente, o filme de Marcelle e Machado não comenta diretamente nenhum desses eventos, muito menos ilustra a condição real do encarceramento. 

“Marcelle joga com a ambiguidade, cria um ambiente enigmático, guiado por suspensão, obsessão, rebelião. A instalação como um todo provoca certa sensação de instabilidade”, sugere Volz. “Mesmo que sejamos seduzidos a nos agarrar à imagem da prisão e da fuga ou rebelião, sugerida pela projeção de vídeo e reverberada na aspereza das grades de aço, é possível também imaginar que estamos em um laboratório peculiar ou no ateliê de um artista, em uma floresta tecno ou em meio à selvageria de uma grande cidade grande.” 

Sobre Cinthia Marcelle

Desde o início dos anos 2000, Cinthia Marcelle vem construindo sua obra com uso de suportes variados que vão da instalação à escultura, da fotografia e do vídeo à performance. A artista trabalha com invenção de imagens e procura desenhar cenas poéticas e potentes com os elementos que registra e com os materiais que utiliza. Com frequência, busca expressamente criar circunstâncias ou configurações-modelo a fim de verificar coisas e situações.

Partindo da curiosidade, suas ideias e pensamentos se transformam em experimentos, que por sua vez se traduzem em imagens. Sua obra é uma declaração de que a arte é toda sobre o ato de lançar questionamentos. Respostas são dadas apenas e na medida em que são necessárias para estimular novas perguntas. Sempre marcados por um grau de absurdo, os trabalhos de Marcelle parecem derivar seu poder do fato de refletir a jornada da artista pela vida e de seu desejo de entender e experimentar as relações entre o eu e o mundo.

Cinthia Marcelle participou de individuais na América do Sul e na Europa e recentemente foi comissionada pelo Projects 105 para apresentar Educação pela Pedra, novo site-specific para a Duplex Gallery do MoMA PS1, em Nova York (2016). Participou também da 11ª Bienal do Sharjah (2015) com At the Risk of the Real e apresentou sua instalação Dust Never Sleeps na Secession, em Vienna (2014). Em 2006, recebeu o International Prize for Performance por seu trabalho Gray Demonstration e em 2010 foi agraciada na primeira edição do Future Generation Prize.

Sobre a participação brasileira na 57 ª Bienal de Veneza

O pavilhão do Brasil, construído em 1964, é o espaço no qual o próprio país escolhe e expõe artistas que a cada nova edição o representa. Desde 1995, a responsabilidade por essa escolha foi outorgada pelo governo Brasileiro à Fundação Bienal de São Paulo, a segunda mais antiga no gênero em todo o mundo. A partir da mesma data, as participações brasileiras no evento são organizadas em colaboração conjunta entre o Ministério das Relações Exteriores - mantenedor do pavilhão brasileiro -, o Ministério da Cultura – por meio do aporte de recursos da Fundação Nacional de Artes (Funarte) - e a Fundação Bienal de São Paulo - responsável pela escolha do curador e produção das mostras. 

Representação do Brasil na 57ª Exposição Internacional de Arte - la Biennale di Venezia 

De 13 de maio a 26 de novembro 
Abertura: 11 de maio, das 12h30 às 13h30 (para convidados)
Comissário: João Carlos de Figueiredo Ferraz, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo
Curador: Jochen Volz
Local: Giardini Castello, Padiglione Brasile, 30122, Veneza, Itália
Catálogo: Por ocasião da 57ª Bienal de Veneza, a Fundação Bienal de São Paulo publica o primeiro catálogo sobre o trabalho de Cinthia Marcelle, com ensaios de Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças e Jochen Volz. (88 páginas, 60 imagens)

Grenfell Tower mural honours victims with words from powerful Ben Okri poem. - O mural da Torre Grenfell honra as vítimas com as palavras do poderoso poema Ben Okri.

Ben Eine's mural appears in Shoreditch one month on from the tragedy.


A London street artist has created a new mural to honour the victims and survivors of the Grenfell Tower fire.

Ben Eine has painted words from Ben Okri’s poem ‘Grenfell Tower, June 2017’, which was written in the days after the fire. The line ‘You saw it in the tears of those who survived’ appears in large writing, with the full 1,600 word poem appearing as the mural’s background.

The mural, which marks the one-month anniversary of the atrocity, is part of a social justice art project called Paint the Change. It was founded by journalist and filmmaker Maziar Bahari, who wants to start dialogue about urgent social issues through the arts. The Grenfell mural, which has been painted at Village Underground in Shoreditch, is the project’s first artwork.

Bahari says the mural is “our attempt to share Ben’s poem with the rest of the world.”

“I couldn’t stop crying when I saw that Ben Okri had said it all in his beautiful poem,” he said. “I repeated one line for days: ‘You heard it in the cries in the air howling for justice’.”

Okri, who won the Booker Prize in 1991, said that the mural is “an extraordinary idea.”

“Anything that can draw attention to that outrage to humanity, anything that can commemorate the dead and help the survivors has my support,” he said.

Eine, whose work was presented as a gift to Barack Obama by David Cameron on 2010, said that he hopes the mural “will help keep this discussion alive and bring the victims and survivors out of the shadows so that they can receive justice.”

Find out more about Paint the Change at paintthechange.me









Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.








--br via tradutor do google
O mural da Torre Grenfell honra as vítimas com as palavras do poderoso poema Ben Okri.

O mural de Ben Eine aparece em Shoreditch um mês depois da tragédia.

Um artista de rua de Londres criou um novo mural para homenagear as vítimas e os sobreviventes do fogo da Torre Grenfell.

Ben Eine pintou palavras do poema de Ben Okri 'Grenfell Tower, junho de 2017', que foi escrito nos dias após o incêndio. A linha "Você viu nas lágrimas daqueles que sobreviveram" aparece em grandes escritos, com o poema completo de 1.600 palavras que aparece como fundo do mural.

O mural, que marca o aniversário de um mês da atrocidade, é parte de um projeto de arte de justiça social chamado Paint the Change. Foi fundado pelo jornalista e cineasta Maziar Bahari, que quer iniciar o diálogo sobre questões sociais urgentes através das artes. O mural Grenfell, que foi pintado no Village Underground em Shoreditch, é a primeira obra de arte do projeto.

Bahari diz que o mural é "nossa tentativa de compartilhar o poema de Ben com o resto do mundo".

"Não pude parar de chorar quando vi que Ben Okri tinha dito tudo em seu lindo poema", disse ele. "Eu repeti uma linha por dias:" Você ouviu isso nos gritos no ar uivando pela justiça ".

Okri, que ganhou o Prêmio Booker em 1991, disse que o mural é "uma idéia extraordinária".

"Tudo o que pode chamar a atenção para essa indignação para a humanidade, qualquer coisa que possa comemorar os mortos e ajudar os sobreviventes tem meu apoio", disse ele.

Eine, cujo trabalho foi apresentado como presente para Barack Obama por David Cameron em 2010, disse que espera que o mural "ajude a manter esta discussão viva e a trair as vítimas e os sobreviventes para que possam receber justiça".

Saiba mais sobre Paint the Change em paintthechange.me