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sexta-feira, 28 de julho de 2017

Bixiga 70 au musée du quai Branly. --- Bixiga 70 at the musée du quai Branly. --- Bixiga 70 no Museu Quai Branly.

Bixiga 70 est un big band composé de dix musiciens originaires de São Paulo, la plus grande ville du Brésil. Dans la lignée d’Orquestra Imperial, le groupe apporte un nouveau souffle à la musique brésilienne en mélangeant rythmes traditionnels et influences contemporaines.




Les compositions de Bixiga 70 sont délicieusement schizophrènes. En effet, le big band fait feu de tout bois en s’inspirant des grands classiques de l’Amérique Latine et de l’Afrique de l’Ouest et en ajoutant au tout des influences occidentales. Bixiga 70 mixe ainsi samba, cumbia et autres carimbo à des fulgurances jazz, electro et afrobeat. Un mélange imparable ! D’ailleurs, le nom même de la formation est un pont entre Afrique et Amérique : « Bixiga 70 » est la fusion du quartier dont le groupe est originaire – Bixiga donc – et du légendaire big band de Fela Kuti : Africa 70.


Au Théâtre de verdure du musée du quai Branly, Bixiga 70 interprète des chansons issues de ses trois premiers albums : "Bixiga 70" (2011), "Occupai" (2014) et "III" (2015). Trois opus porteur d’un cocktail détonnant qui atteint son paroxysme sur scène. Impossible de ne pas succomber au charme des dix brésiliens !

Concert capté le 29 juillet 2017 au musée du quai Branly, Paris.

Photo © Andre Fossati/Conexao Vivo


musée du quai Branly, Bixiga 70, World

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Bixiga 70 est un groupe brésilien qui mêle des éléments de la musique africaine, afrobeat, brésilienne, latine et jazz. Formé en 2010, le nom 70 Bixiga est lié à répondre studio techno, où le groupe est né, situé au numéro 70 de la rue Treize mai dans le quartier de Bixiga à São Paulo.

Rue Treize mai dans le quartier de Bixiga à São Paulo.

Outre l'influence de la musique des religions afro-brésilienne, la musique malinké, le musicien et activiste politique nigérian Fela Kuti et l'Ethiopie Mulatu Astatke, le groupe a également une influence de musiciens brésiliens comme Gilberto Gil, Pedro Santos, Luiz Gonzaga, Os Tincoãs, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, Moacir Santos et Chico science.

Formé en 2010, il a terminé l'année comme l'un des meilleurs spectacles de Guia Folha de S. Paulo de la ville.

L'année suivante a sorti son premier album (Bixiga 70, 2011), co-produit et mixé par les Etats-Unis Victor Rice avec couverture MZK et publié par le label Studio indépendant techno. Sorti en trois formats (CD, vinyle et téléchargement gratuit), le disque était sur plusieurs meilleurs disques de l'année.

En 2012, il a participé à quelques-uns des plus grands festivals au Brésil, comme Recbeat (Recife), Virada Cultural (São Paulo) et a participé au festival Felabration à Amsterdam à côté des musiciens comme Tony Allen, Jungle By Night et Woima collective. Plus tard cette année, son premier album a été nominé pour Contigo Award! musique MPB FM.

En 2013, il a sorti son deuxième album (Bixiga 70, 2013) en trois formats (CD, vinyle et téléchargement gratuit) avec la production et les arrangements écrits par le groupe, enregistré dans studio techno, mélange de Victor Rice et couvre MZK, disque figuré à nouveau dans plusieurs listes des meilleurs albums de l'année. En Juillet de cette année, le groupe a joué en Suède, en Allemagne, en Hollande, en France et au Danemark (Roskilde festival).

En 2014, il a reçu le prix de la musique brésilienne, catégorie Révélation et tournée en France, en Belgique, en Allemagne et au Maroc.






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.






--in via tradutor do google
Bixiga 70 at the musée du quai Branly.

Bixiga 70 is a big band made up of ten musicians from São Paulo, the largest city in Brazil. In the tradition of Orquestra Imperial, the group brings new life to Brazilian music by mixing traditional rhythms and contemporary influences.

The compositions of Bixiga 70 are delightfully schizophrenic. Indeed, the big band fires all wood inspired by the great classics of Latin America and West Africa and adding to the whole of Western influences. Bixiga 70 mixes samba, cumbia and other carimbo with jazz, electro and afrobeat fulgurances. An unstoppable mix! Indeed, the very name of the band is a bridge between Africa and America: "Bixiga 70" is the fusion of the neighborhood of which the group originates - Bixiga therefore - and the legendary big band of Fela Kuti: Africa 70.

Bixiga 70 performs songs from her first three albums: "Bixiga 70" (2011), "Occupai" (2014) and "III" (2015) at the Green Theater of the musée du quai Branly. Three opus with an explosive cocktail that reaches its climax on stage. Impossible not to succumb to the charm of the ten Brazilians!

Concert captured on 29 July 2017 at the musée du quai Branly, Paris.

Photo © Andre Fossati / Conexao Vivo

Museum of the Quai Branly, Bixiga 70, World

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Bixiga 70 is a Brazilian band that mixes elements of African, Afrobeat, Brazilian, Latin and jazz music. Formed in 2010, the name Bixiga 70 is linked to the address of Studio Traquitana, where the band was born, located at number 70 Treze de Maio Street, in the neighborhood of Bixiga, in São Paulo.

Besides the influence of Afro-Brazilian religions, Malinke music, Nigerian musician and political activist Fela Kuti and Ethiopian Mulatu Astatke, the band is also influenced by Brazilian musicians such as Gilberto Gil, Pedro Santos, Luiz Gonzaga, Os Tincoãs, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, Moacir Santos and Chico Science.

Formed in 2010, ended the year considered one of the best shows in the city by the Folha de S. Paulo Guide.

The following year he released his first album (Bixiga 70, 2011), co-produced and mixed by the American Victor Rice, with cover of MZK and released by the independent label Studio Traquitana. Released in three formats (CD, vinyl, and free download), the disc has been on several lists of best albums of the year.

In 2012, he participated in some of the biggest festivals in Brazil, such as Recbeat (Recife), Virada Cultural (São Paulo) and participated in the festival Felabration in Amsterdam alongside musicians such as Tony Allen, Jungle By Night and Woima Collective. Later that year, her first album was nominated for the Contigo Prize! MPB FM Music.

In 2013, he released his second album (Bixiga 70, 2013) in three formats (CD, vinyl and free download), with production and arrangements by the band, recorded in Traquitana Studio, Victor Rice mix and MZK cover, Again figured on several lists of best albums of the year. In July of this year, the band played in Sweden, Germany, Holland, France and Denmark (Roskilde Festival).

In 2014, he received the Prize for Brazilian Music, category Revelation and performed in France, Belgium, Germany and Morocco.











--br via tradutor do google
Bixiga 70 no Museu Quai Branly.

Bixiga 70 é uma grande banda de dez músicos de São Paulo, a maior cidade do Brasil. Em linha com a Orquestra Imperial, o grupo traz nova vida à música brasileira misturando ritmos influências tradicionais e contemporâneos.

As composições da Bexiga 70 são agradavelmente esquizofrénico. Na verdade, a big band está disparando em todo o desenho em clássicos da América Latina e África Ocidental e adicionando a todas as influências ocidentais. Bixiga 70 e mistura samba, cumbia e outros Carimbó a deslumbrante jazz, electro e Afrobeat. Uma combinação imbatível! Na verdade, o próprio nome da formação é uma ponte entre África e América "Bixiga 70" é a fusão do distrito em que o grupo se originou - Bixiga assim - e do lendário big band Fela Kuti: África 70.

No Musée du quai Branly Teatro verde, Bixiga 70 executa músicas de seus três primeiros álbuns: "Bixiga 70" (2011), "ocupou" (2014) e "III" (2015). Três transportador Opus um cocktail explosivo que culminou no palco. Impossível não sucumbir ao encanto dos dez brasileiro!

Concerto capturado 29 de julho de 2017 no Museu Quai Branly, em Paris.

Foto © Andre Fossati / Conexão Vivo

Museu Quai Branly, Bixiga 70, World

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Bixiga 70 é uma banda brasileira que mistura elementos da música africana, afrobeat, brasileira, latina e do jazz. Formada em 2010, o nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do Estúdio Traquitana, onde a banda nasceu, localizado no número 70 da rua Treze de Maio, no bairro do Bixiga, em São Paulo.




Além da influência da música das religiões afro-brasileiras, da música malinke, do músico e ativista político nigeriano Fela Kuti e do etíope Mulatu Astatke, a banda também tem influência de músicos brasileiros como Gilberto Gil, Pedro Santos, Luiz Gonzaga, Os Tincoãs, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, Moacir Santos e Chico Science.

Formada em 2010, terminou o ano considerado um dos melhores shows da cidade pelo Guia da Folha de S. Paulo.

No ano seguinte lançou seu primeiro disco (Bixiga 70, 2011), co-produzido e mixado pelo estadunidense Victor Rice, com capa de MZK e lançado pelo selo independente Estúdio Traquitana. Lançado em três formatos (CD, vinil, e download gratuito), o disco esteve em diversas listas de melhores discos do ano.

Em 2012, participou de alguns dos maiores festivais do Brasil, como Recbeat (Recife), Virada Cultural (São Paulo) e participou do festival Felabration em Amsterdam ao lado de músicos como Tony Allen, Jungle By Night e Woima Collective. Ainda nesse ano, seu primeiro álbum foi indicado ao Prêmio Contigo! MPB FM de Música.

Em 2013, lançou seu segundo álbum (Bixiga 70, 2013) em três formatos (CD, vinil e download gratuito), com produção e arranjos de autoria da banda, gravado no Estúdio Traquitana, mixagem de Victor Rice e capa de MZK, disco que novamente figurou em diversas listas de melhores discos do ano. Em julho deste ano, a banda tocou na Suécia, Alemanha, Holanda, França e Dinamarca (Festival de Roskilde).

Em 2014, recebeu o Prêmio da Música Brasileira, categoria Revelação e fez shows na França, Bélgica, Alemanha e Marrocos.

MOTHER OF SANTO AUSTRÍAC POPULARIZES UMBANDA AND CANDOMBLÉ IN SWITZERLAND. - MÃE DE SANTO AUSTRÍACA POPULARIZA UMBANDA E CANDOMBLÉ NA SUÍÇA.

By Liliana Tinoco Baeckert, Swissinfo.ch - Iya Habiba is spiritual mentor of the Holy Land, named after the terreiro. With a background in psychotherapy, the mother of the saint believes that candomblé and umbanda can function as allies in the treatment of various ills: the connection with nature and the focus on the body as instruments of meditation help to break the bonds of today's inflexible society.


Austrian Astrid Habiba Kreszmeier, known as Iya Habiba, has been the mother of a saint in Switzerland since 2006; It is a pioneer and stands out in the religion of African roots for being white, European and for spreading in German-speaking Europe a practice taken to Brazil by slaves;



The Terra Sacres Terraces are present in Graz, Vienna, Berlin, Bern, Zurich and St. Gallen. Iya Habiba coordinates the six spaces, where he leads tours, guides rituals, forms other leaders and participates in spiritual healings, as well as other activities related to candomblé and umbanda. The numbers of participants surprise: the Sacred Land counts 77 mediums and an audience of 800 practitioners; In Switzerland there are 37 mediums and an audience of 500 people. The terreiro unites the tradition of the world of Orixás, Candomblé, Umbanda, Santeria and the tradition of natural cures from the Yoruba and Banto cultures, as well as psychotherapy, sociology of religions and philosophy.

Swissinfo.ch: Because you are Austrian, raised in Europe, how did you become a saint of Candomblé?

Iya Habiba: I never sought this religion because I did not even know it existed. As a psychotherapist focused on healing through body and nature, I found umbanda and candomblé. I have always focused my work on alternative paths, on non-rationalist philosophical perspectives. In this way, I went to a congress of Indigenous Traditions in 1992 in Morocco. There I had a magical and inspiring encounter with a Brazilian Holy Father, Father Buby, who gave a lecture on religion.

Later I participated in a workshop, where the message can be deepened. At that moment I felt the call. That same day, Father Buby wrote his contact on a small piece of paper, with an invitation to go to Bulle, here in Switzerland. This Father de santo already supervised a group in Geneva, the country's first terreiro. I was then invited to start in religion. I began to learn and study. He became, then, my master.

My initiation took 12 years. During this period, I went to Brazil several times, I did up to three trips a year. The trips to São Paulo, more precisely near Embu das Artes, where the Terreiro is located, included receiving teachings about rituals, customs and the strengthening of the spiritual tradition. I learned how to incorporate spiritual entities, such as lighting a candle, for example.

Swissinfo.ch: Why did you bring religion to Switzerland?

I.H .: Because the Orixás wanted it that way. When I started, I still lived in Austria. For personal reasons, I married a Swiss, I moved to the country. Here we had the opportunity to acquire a perfect home for religious practices. In Appenzellerland, in the village of Stein, we got this space, where, in 2006, we founded the first terreiro in the country. The land is isolated, has a river with spring, a large green space, where we can work well at will. Nature still provides a better connection with the divine. There we set up sacred altars to do the rituals.

It is a perfect environment for rhythmic dances and the incorporation of spiritual forces and healing trance, allowing the practice of non-linear time of a terreiro and the liberation of the moorings of the Swiss clock. In other terreiros within cities, we have to respect the law of silence and stop the batuques at 10 o'clock. The tours in Appenzellerland reach 40 people drumming.

Swissinfo.ch: And what is the relationship between psychotherapy and umbanda and candomblé?

I.H .: Religion follows an oral tradition, in which learning is passed by the body through practical experience. The belief is that each has its sacred ground, which is the connection of the body with nature and the planet. The very decision to acquire the house had to do with this premise. Spiritual time is not the same as chronological time. And it is precisely this unbridled attempt to adapt life to the exaggerated linear effort one of the causes of so many diseases. Many ills have their origin in inflexibility, in the imprisonment of ideas. Nature can hardly breathe in our modern life. The umbanda tradition opens space for a parallel world. In this other dimension, one meditates with the body.

Our society, however, has been trained for more than three thousand years to ignore the body's signals. Our way of living, our relationship with time, with speed and with the high level of information, disconnects us from our essence and does not give way to happiness. The pressure of subsistence, of paying, of possessing more and more, promotes the separation between the natural and creates a superficial field.

Swissinfo.ch: Who are the regulars and what is the relationship between religion and the migratory aspects?

I.H .: We have Brazilians, Portuguese, Swiss and other Europeans. There are regular regulars, who always go; And others more sporadic, appearing only two or three times a year. Berlin is now our newest tour. It is a city with enormous potential and many needs.

The relationship between religious practice and migrant status is enormous. I say this based on the issues addressed during the spiritual consultations. The migrants bring all their problems to the sessions. Finding work is usually a recurring theme. But in general people come for a variety of issues, ranging from illness, relationship problems, to domestic violence.













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MÃE DE SANTO AUSTRÍACA POPULARIZA UMBANDA E CANDOMBLÉ NA SUÍÇA.

Austríaca Astrid Habiba Kreszmeier, conhecida como Iya Habiba, é mãe de santo na Suíça desde 2006; ela é pioneira e se destaca na religião de raízes africanas por ser branca, europeia e por difundir na Europa de língua alemã uma prática levada para o Brasil pelos escravos;

Por Liliana Tinoco Baeckert, Swissinfo.ch - Iya Habiba é mentora espiritual do Terra Sagrada, nome do terreiro cuidado por ela. Com formação em psicoterapia, a mãe de santo acredita que o candomblé e a umbanda podem funcionar como aliados no tratamento de várias mazelas: a conexão com a natureza e o foco no corpo como instrumentos de meditação ajudam a quebrar as amarras da atual inflexível sociedade.

Os terreiros do Terra Sagrada estão presentes em Graz, Viena, Berlim, Berna, Zurique e St. Gallen. Iya Habiba coordena os seis espaços, onde lidera giras, orienta rituais, forma outros líderes e participa de curas espirituais, além de outras atividades ligadas ao candomblé e à umbanda. Os números de participantes surpreendem: o Terra Sagrada conta 77 médiuns e um público de 800 praticantes; na Suíça são 37 médiuns e um público de 500 pessoas. O terreiro une a prática da tradição do mundo dos Orixás, do Candomblé, da Umbanda, da Santeria e a tradição de curas naturais provenientes das culturas Iorubá e Banto, além da psicoterapia, sociologia das religiões e filosofia.

swissinfo.ch: Por ser austríaca, criada na Europa, como você se tornou Mãe de santo de Candomblé?

Iya Habiba: Eu nunca procurei essa religião, porque nem sabia que existia. Como psicoterapeuta focada na cura por meio do corpo e da natureza, encontrei a umbanda e o candomblé. Eu sempre foquei meu trabalho em caminhos alternativos, em perspectivas filosóficas não racionalistas. Dessa maneira, fui parar em um congresso de Tradições Indígenas, em 1992, no Marrocos. Lá eu tive um encontro mágico e inspirador com um Pai de Santo brasileiro, o Pai Buby, que proferiu uma palestra sobre a religião.

Posteriormente participei de um workshop, onde a mensagem pode ser aprofundada. Nesse momento eu senti o chamado. Nesse mesmo dia, Pai Buby escreveu seu contato em um pedacinho de papel, com um convite para eu ir até Bulle, aqui na Suíça. Esse Pai de santo já supervisionava um grupo em Genebra, o primeiro terreiro do país. Fui então convidada para me iniciar na religião. Comecei a me inteirar e a estudar. Ele veio a ser, então, o meu mestre.

Minha iniciação demorou 12 anos. Durante esse período, eu fui ao Brasil várias vezes, cheguei a fazer até três viagens por ano. As idas a São Paulo, mais precisamente perto de Embu das Artes, onde fica o Terreiro, incluíam receber ensinamentos sobre os rituais, costumes e o fortalecimento da tradição espiritual. Aprendi como se dá a incorporação de entidades espirituais, como acender uma vela, por exemplo.

swissinfo.ch: Por que trouxe a religião para a Suíça?

I.H.: Porque os Orixás quiseram assim. Quando comecei, eu vivia ainda na Áustria. Por motivos pessoais, me casei com um suíço, me mudei para o país. Aqui tivemos a oportunidade de adquirir uma casa perfeita para as práticas religiosas. Em Appenzellerland, no vilarejo de Stein, conseguimos esse espaço, onde, em 2006, fundamos o primeiro terreiro no país. O terreno é isolado, conta com um rio com nascente, um amplo espaço verde, onde podemos trabalhar bem à vontade. A natureza propicia ainda uma melhor conexão com o divino. Ali montamos altares sagrados para fazermos os rituais.

É um ambiente perfeito para as danças ritmadas e a incorporação de forças espirituais e transe de cura, possibilitando a prática do tempo não linear de um terreiro e a libertação das amarras do relógio suíço. Em outros terreiros dentro de cidades, temos que respeitar a lei do silencio e parar os batuques às 22 horas. As giras em Appenzellerland chegam a reunir 40 pessoas tocando tambor.

swissinfo.ch: E qual a relação entre a psicoterapia e a umbanda e o candomblé?

I.H.: A religião segue uma tradição oral, na qual o aprendizado é passado pelo corpo, pela experiência prática. A crença é a de que cada um tenha a sua terra sagrada, que é a conexão do corpo com a natureza e o planeta. A própria decisão de adquirir a casa teve a ver com essa premissa. O tempo espiritual não é o mesmo que o cronológico. E é exatamente essa tentativa desenfreada de adaptar a vida ao esforço linear exagerado uma das causas de tantas doenças. Muitas mazelas têm origem na inflexibilidade, na prisão das ideias. A natureza quase não pode respirar na nossa vida moderna. A tradição da umbanda abre espaço para um mundo paralelo. Nessa outra dimensão, medita-se com o corpo.

A nossa sociedade, no entanto, vem sendo treinada há mais de três mil anos a ignorar os sinais do corpo. A nossa forma de viver, a nossa relação com o tempo, com a velocidade e com o alto nível de informação, nos desconecta da nossa essência e não dá espaço à felicidade. A pressão da subsistência, de pagar, de possuir cada vez mais, promove a separação entre o natural e cria um campo superficial.

swissinfo.ch: Quem são os frequentadores e qual a relação entre a religião e os aspectos migratórios?

I.H.: Temos brasileiros, portugueses, suíços e outros europeus. Há frequentadores regulares, que vão sempre; e outros mais esporádicos, que aparecem somente duas ou três vezes por ano. Berlim é agora a nossa mais nova gira. É uma cidade com um enorme potencial e muitas necessidades.

A relação entre a prática religiosa e a condição de migrante é enorme. Eu digo isso com base nas questões abordadas durante as consultas espirituais. Os migrantes trazem toda sua problemática para as sessões. Encontrar trabalho é geralmente um tema muito recorrente. Mas em geral as pessoas vêm por assuntos dos mais variados possíveis, que vão desde doenças, problemas de relacionamento, à violência doméstica.

Military Museum Capitão Pitaluga, in Valença, Rio de Janeiro, Brazil. - Museu Militar Capitão Pitaluga, em Valença, Rio de Janeiro, Brasil.

On the 1st Light Cavalry Squadron (1st Esqd CL), Lieutenant Amaro Squadron, this was the only Unit of the 2nd Army Division outside the State of São Paulo that left for World War II, also keeping another singularity, more interesting: Of only troops of Cavalry of the Brazilian Army to fight in Italian soil.



When they returned to Brazil in 1945, the expeditionaries of the then 1st Reconnaissance Squadron (1st Esqd Rec) brought with them memories and spoils of war. A rich material, loaded with history and, 57 years later, gave life to the Military Museum Captain Pitaluga, in Valença, Rio de Janeiro, Brazil

The name of the museum is a tribute to the second commander of the 1st Esqd Rec during World War II. The then Captain Plínio Pitaluga assumed the command of the Unit in December of 1944, when the Squadron was stationed, next to all the Division of Infantry Expedicionária Brasileira, in front of Monte Castelo.

The Museum reserves a room on the first floor to tell the story of this illustrious character of our history through a vast personal collection donated by the family. In the enclosure, it is possible to follow, in a television, an interview of General Plínio Pitaluga to the Globe News. "I felt, at that moment, that if I took a German counterattack - and I was 80 miles from the Infantry - I would be destroyed. But then I acted calmly and quietly. And the Brazilian soldier must have in his luggage a bit of luck too, "recalled the General in recounting the persecution of the Germans after crossing the Panaro River, in the context of the Spring Offensive in April 1945, which would lead to the capitulation of 14,779 Enemies in Fornovo Di Taro at the end of the month.

Still on the ground floor of the museum, visitors may come across other rare pieces: the Daily Squad Bulletin during the war, military letters, uniforms, and campaign supplies. Later, the Captain Bertha Moares Room honors the "Squadron Godmother" and the First Health Battalion, which at the time was installed in Valença, at the current headquarters of the 1st Esqd C L.

In the enclosure, there is an exhibition of medical and dental campaign material. Several museum environments have audiovisual material that stimulates the visitor's other senses, making him reflect on the scenario faced by the expeditionaries. A Montese model after the battle portrays the occupation of the M-8 Greyhound armor and the beginning of the mission to take advantage of the success of the 1st Esqd Rec in the Spring Offensive.

On the second floor, the General Otto Fretter-Pico Room preserves the enemy's memory of war: Nazi streamers, medals and German campaign material, among them the famous "Lurdinha", or MG 42, the dreaded German machine gun used in World War II . There is also a room to tell the story of the 1st Aviation Group of the Brazilian Air Force, another that exposes communications material used in the Campania of Italy and a library with a vast bibliography on the Brazilian Expeditionary Force.

The mission of preserving the history of the FEB and the Squadron continues to be passed among the curators of the museum, which today composes the International Museum Circuit. Currently, the task is in the hands of 1st Ten Calixto. "Expeditionists no longer visit the museum: the fear of being moved and the risk that the heart can not handle is great," he said.

The current commander of the 1st Esqd C L, Captain Rafael Barbosa Pereira, commented on the great relationship of the Squadron with the local society. "As a result of the work of former commanders, this relationship is exceptional even because the Squadron is part of the history of Valencia. It is difficult to have a Valencian family who did not have or had a relative who served in the Squadron. This relationship is a legacy and therefore there is an even greater responsibility in wearing the olive green uniform in Valencia, "he said.

The Capitão Pitaluga Military Museum is located inside the 1st Esqd C L, located at Avenida Comendador Antônio Jannuzzi, 415, Valença (RJ).

The visitation is from Monday to Thursday, from 8am to 11am and from 1pm to 4pm, and on Fridays only in the morning. The museum still opens its doors on weekends for groups, provided prior scheduling with the Public Relations Section at (24) 2458-4424, ext. 22.









http://www.eb.mil.br/web/noticias/do-exercito-do-exercito/-/asset_publisher/MjaG93KcunQI/content/museu-capitao-pitaluga-and-your-rapid-accept-on-feb

Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
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Museu Militar Capitão Pitaluga, em Valença, Rio de Janeiro, Brasil. 

Sobre o 1º Esquadrão de Cavalaria Leve (1º Esqd C L), Esquadrão Tenente Amaro, essa foi a única Unidade da 2ª Divisão de Exército fora do Estado de São Paulo que partiu para a Segunda Guerra Mundial, guardando também outra singularidade, mais interessante: a de única tropa de Cavalaria do Exército Brasileiro a combater em solo italiano.

Quando retornaram para o Brasil em 1945, os expedicionários do então 1° Esquadrão de Reconhecimento (1° Esqd Rec) trouxeram consigo memórias e espólios de guerra. Um material rico, carregado de história e que, 57 anos depois, deu vida ao Museu Militar Capitão Pitaluga, em Valença, Rio de Janeiro, Brasil 

O nome do museu é uma homenagem ao segundo comandante do 1° Esqd Rec durante a Segunda Guerra Mundial. O então Capitão Plínio Pitaluga assumiu o comando da Unidade em dezembro de 1944, quando o Esquadrão estava estacionado, junto a toda a Divisão de Infantaria Expedicionária Brasileira, em frente a Monte Castelo.

O Museu reserva uma sala, no primeiro andar, para contar a história dessa ilustre personagem de nossa história, por meio de um vasto acervo pessoal doado pela família. No recinto, é possível acompanhar, em uma televisão, uma entrevista do General Plínio Pitaluga à Globo News. “Eu senti, naquele momento, que, se eu tomasse um contra-ataque alemão – e eu estava a 80 quilômetros da Infantaria –, eu estaria destruído. Mas então agi com calma e tranquilidade. E o soldado brasileiro tem que ter na bagagem um pouco de sorte também”, relembrou o General ao narrar a perseguição aos alemães após atravessar o Rio Panaro, no contexto da Ofensiva da Primavera, em abril de 1945, e que levaria à capitulação de 14.779 inimigos em Fornovo Di Taro, no final do mês.

Ainda no térreo do museu, o visitante pode se deparar com outras peças raras: o Boletim Diário do Esquadrão durante a guerra, cartas de militares, fardamento e material de campanha. Mais à frente, a Sala Capitão Bertha Moares homenageia a “Madrinha do Esquadrão” e o Primeiro Batalhão de Saúde que, à época, estava instalado em Valença, na atual sede do 1° Esqd C L.

No recinto, há uma exposição de material de campanha médico e odontológico. Diversos ambientes do museu contam com material audiovisual, que estimula os outros sentidos do visitante, fazendo-o refletir sobre o cenário enfrentado pelos expedicionários. Uma maquete de Montese após a batalha retrata a ocupação dos blindados M-8 Greyhound e o início da missão de aproveitamento do êxito por parte do 1° Esqd Rec na Ofensiva da Primavera.

No segundo andar, a Sala General Otto Fretter-Pico guarda a memória de guerra do inimigo: flâmulas nazistas, medalhas e material de campanha alemão, dentre eles a famosa “Lurdinha”, ou MG 42, a temida metralhadora alemã utilizada na Segunda Guerra Mundial. Há, ainda, uma sala para contar a história do 1° Grupo de Aviação de Caça da Força Aérea Brasileira, outra que expõe material de comunicações utilizado na Campanha da Itália e uma biblioteca com vasta bibliografia sobre a Força Expedicionária Brasileira.

 A missão de preservar a história da FEB e do Esquadrão segue sendo passada entre os curadores do museu, que hoje compõe o Circuito Internacional de Museus. Atualmente, a tarefa está nas mãos do 1° Ten Calixto. “Os expedicionários já não visitam mais o museu: o medo de se emocionar e o risco de o coração não aguentar é grande”, revelou.

O atual comandante do 1° Esqd C L, Capitão Rafael Barbosa Pereira, comentou o ótimo relacionamento do Esquadrão com a sociedade local. “Fruto do trabalho de antigos comandantes, esse relacionamento é excepcional até pelo fato de o Esquadrão fazer parte da história de Valença. É difícil ter uma família valenciana que não tenha ou tenha tido um parente que serviu no Esquadrão. Esse relacionamento é um legado e, portanto, há uma responsabilidade ainda maior em usar a farda verde-oliva em Valença”, disse.

O Museu Militar Capitão Pitaluga fica no interior do 1° Esqd C L, localizado na Avenida Comendador Antônio Jannuzzi, 415, Valença (RJ).

A visitação ocorre de segunda a quinta-feira, das 8h às 11h e das 13h às 16h, e às sextas-feiras apenas na parte da manhã. O museu ainda abre suas portas aos finais de semana para grupos, desde que com prévio agendamento com a Seção de Relações Públicas pelo telefone (24) 2458-4424, ramal 22.