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quarta-feira, 23 de agosto de 2017

National Museum of Ukrainian Decorative Arts. - Национальный музей украинского декоративного искусства. - Museu Nacional de Artes Decorativas da Ucrânia.

"Misso Bohinsky's Missoforms"

In the National Museum of Ukrainian Folk Decorative Art, on July 27, 2017, an exhibition "Missforms of Leonid Boginsky", dedicated to his bright memory, was opened.

http://www.mundm.kiev.ua/ pictures

Leonid Bohinsky is one of the leaders and brightest representatives of contemporary art of ceramics. His works are distinguished by a peculiar plastic manner, a personal artistic language, which transmits a well-defined life position of the author.

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Leonid Bohinsky in the 1980s became one of the founders of a new artistic tradition in Ukrainian ceramics, with the means of clay plastics reflecting the present, its contradictions and internal anxiety, pain and drama of life, love and suffering, torment, joy and tragedy of human relationships.

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Traditional forms of folk ceramics from the artist are a universal means of transferring philosophical reflections and ideas. Thus, the monumental makiars carry a philosophical load, and black and white porcelain volumes are a personal story, a fantasy of the artist about life stories or philosophical considerations of being. In a dialogue between black and white, the artist transmits the dramatic collisions of life, the complexity and, at the same time, the simplicity of human existence.

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The ceramic layers of Leonid Bohinsky are a true poetry in ceramics. Conditional, almost abstract painting has a dramatic load. In Ukrainian ceramics, for the first time, a solemn and restless sound was made of a high note of tragedy.

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The exhibition features works by an artist from the museum's collection, as well as works handed over by the Masters family at the time of the exhibition and the works of the mother of the artist Eugenia Zaremba-Boginskaya in the style of "urban naive art."

The exhibition will be open until September 5, 2017.






Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir. 
A cultura e o amor devem estar juntos.

Vamos compartilhar.

Culture is not what enters the eyes and ears, 

but what modifies the way of looking and hearing.






--ua

Национальный музей украинского декоративного искусства.
«Мислеформи Леоніда Богинського»
     У Національному музеї українського народного декоративного мистецтва з 27 липня 2017 року відкрита виставка «Мислеформи Леоніда Богинського», присвяченай його світлій пам’яті.

Леонід Богинський – один із лідерів і найяскравіших представників сучасного мистецтва кераміки. Його роботи вирізняються своєрідною пластичною манерою, особистою художньою мовою, яка передає чітко означену життєву позицію автора.

     Леонід Богинський у 1980-ті роки став одним із засновників нової художньої традиції в українській кераміці, засобами глиняної пластики відображаючи сучасність, її протиріччя та внутрішній неспокій, біль і драму життя, любов і страждання, муку, радість і трагізм людських стосунків.

     Традиційні форми народної кераміки у художника є універсальним засобом передачі філософських роздумів та ідей. Так, монументальні макітри несуть філософське навантаження, а чорно-білі фарфорові об’єми – це особиста розповідь, фантазія художника з приводу життєвих історій або філософських міркувань про буття. У діалозі чорного та білого художник передає драматичні колізії життя, складність і водночас простоту людського існування.

     Керамічні пласти Леоніда Богинського – це справжня поезія в кераміці. Умовний, майже абстрактний розпис має драматичне навантаження. В українській кераміці вперше так щемно і неспокійно зазвучала висока нота трагізму.

     На виставці представлені твори митця з колекції музею, а також роботи, передані родиною Майстра на час виставки та твори матері художника Євгенії Заремби-Богинської в стилі «міського наївного мистецтва».

Виставка працюватиме до 5 вересня 2017 р.







--br via tradutor do google
Museu Nacional de Artes Decorativas da Ucrânia.

"Missoforms Misso Bohinsky"
     No Museu Nacional de Arte Decorativa Popular da Ucrânia, em 27 de julho de 2017, foi inaugurada uma exposição "Missforms of Leonid Boginsky", dedicada à sua brilhante memória.

Leonid Bohinsky é um dos líderes e representantes mais brilhantes da arte contemporânea da cerâmica. Suas obras se distinguem por uma maneira plástica peculiar, uma linguagem artística pessoal, que transmite uma posição de vida bem definida do autor.

     Leonid Bohynskyy em 1980 co-fundou uma nova tradição artística em cerâmica ucraniano, escultura em argila refletindo significa modernidade, suas contradições internas e ansiedade, dor e drama da vida, amor e sofrimento, miséria, alegria e tragédia das relações humanas.

     As formas tradicionais de cerâmica popular do artista são um meio universal de transferir reflexões e idéias filosóficas. Assim, os makiários monumentais carregam uma carga filosófica, e os volumes de porcelana preto e branco são uma história pessoal, uma fantasia do artista sobre histórias de vida ou considerações filosóficas de ser. Num diálogo entre preto e branco, o artista transmite as colisões dramáticas da vida, a complexidade e, ao mesmo tempo, a simplicidade da existência humana.

     As camadas cerâmicas de Leonid Bohinsky são uma verdadeira poesia em cerâmica. A pintura condicional quase abstrata tem uma carga dramática. Na cerâmica ucraniana, pela primeira vez, um som solene e inquieto foi feito com uma grande nota de tragédia.

     A exposição apresenta obras de artistas do acervo do museu eo Assistente família trabalho transferidas sobre a exposição e as obras do artista mãe Eugenia Zaremba Bohynskoyi de estilo "arte ingênua urbana".

A exposição estará aberta até 5 de setembro de 2017.

Holy Women - The Heroines of Faith. - Santas Mulheres – As Heroínas da Fé.

The Museum of Sant'Ana (MUS), located in Tiradentes, Minas Gerais, Brazil, celebrates in 2017 three years of opening, receiving the unpublished exhibition, "Santas Women - The Heroines of Faith". 



The exhibition gathers images of popular artists and scholars who have made an enormous contribution to Brazilian sacred art, such as Aleijadinho, Piranga Master, Friar Agostinho de Jesus and Francisco Vieira Servas. They are Brazilian images, dating from the 17th, 18th and 19th centuries, belonging to private collections and, to this day, never exposed to the public.

The Santas arrive at the MUS and join the 300 images of Sant'Ana from the permanent collection of space. "Mary, represented in the exposition in some of her devotional titles, as lovingly as Mother and Sant'Ana, is accompanied by other extraordinary women who in the exercise of the Christian faith have become strength, inspiration, devotion and example," said Angela Gutierrez, curator Of the exhibition and president of the Cultural Institute Flávio Gutierrez (ICFG), maintainer of MUS.


This rare expression also expresses, in an exciting way, the devotion to those who, in the integral experience of their faith, have bequeathed us the foundations of a Christian ethic founded on values ​​such as humility, courage, compassion and love of neighbor. The set of images represents a significant display of the originality and talent of the Brazilian artist, whose access to the public constitutes a significant effort to preserve and disseminate the country's history. "The Cultural Institute Flávio Gutierrez reaffirms the mission that has guided it since its foundation in 1998: to work obstinately in defense of Brazilian historical and cultural heritage," said Angela Gutirerrez, president of the ICFG.


Museum of Sant'Ana
Installed in the city's old Public Jail, the 300 Sant'Ana images are of Brazilian origin, from various regions of the country, erudite and popular, of the most varied styles and techniques, produced, mostly, by anonymous artists, between the centuries XVII and XIX, in diverse materials. The pieces were assembled by Angela Gutierrezao over four decades of research and research, being works that constitute a collection without similar in the country. The entire collection impresses with beauty, originality and relevance. 

Conceived in an exemplary way, based on museological and museographic criteria that dialogue with the history of the building of the Tiradentes Public Chain, the Sant'Ana Museum is a cultural space of contemplation. In the place, are the diverse representations of Ana, according to the region, the period, the material, the hand of the Santeiro and also references of the city of Tiradentes and the Chain where the Museum is installed. With total accessibility, including elevator, besides Of the exhibition rooms, the Museum counts on the space Largo de Sant'Ana, open for coexistence and suitable for reception of events.


The exhibition "Santas Women - The Heroines of Faith" can be seen from August 26 to November 6, 2017, with free admission at the Sant'Ana Museum, located at Rua Direita, 93, in the Historic Center of Tiradentes, Minas Gerais Brazil.




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--br
Santas Mulheres – As Heroínas da Fé.

O Museu de Sant’Ana (MUS), localizado na cidade Tiradentes, Minas Gerais, Brasil., comemora em 2017 três anos de abertura, recebendo a exposição inédita, “Santas Mulheres – As Heroínas da Fé”. 

A mostra reúne imagens de artistas populares e eruditos que deram enorme contribuição à arte sacra brasileira, como Aleijadinho, Mestre de Piranga, Frei Agostinho de Jesus e Francisco Vieira Servas. São imagens brasileiras, datadas dos séculos XVII, XVIII e XIX, pertencentes a coleções privadas e, até hoje, nunca expostas ao público. 

As Santas chegam ao MUS e se juntam às 300 imagens de Sant’Ana do acervo permanente do espaço. “Maria, representada na exposição em alguns dos seus títulos devocionais, tão amorosamente Mãe quanto Sant’Ana, se faz acompanhar de outras mulheres extraordinárias que no exercício da fé cristã se tornaram força, inspiração, devoção e exemplo”, destaca Angela Gutierrez, curadora da exposição e presidente do Instituto Cultural Flávio Gutierrez (ICFG), mantenedor do MUS.

Essa rara mostra expressa, ainda, de forma emocionante, a devoção aos que na vivência integral de sua fé, nos legaram os fundamentos de uma ética cristã fundada em valores como a humildade, a coragem, a compaixão e o amor ao próximo.  

O conjunto de imagens representa uma mostra significativa da originalidade e do talento do artista brasileiro, cujo acesso ao público constitui significativo esforço de preservação e divulgação da história do país. “O Instituto Cultural Flávio Gutierrez reafirma, assim, a missão que o orienta desde a sua fundação, em 1998: trabalhar, de forma obstinada, em defesa do patrimônio histórico e cultural brasileiro”, afirma Angela Gutirerrez, presidente do ICFG.

Museu de Sant’Ana
Instalado na antiga Cadeia Pública da cidade, as 300 imagens de Sant’Ana são de origem brasileira, de diversas regiões do país, eruditas e populares, dos mais variados estilos e técnicas, produzidas, em sua maioria, por artistas anônimos, entre os séculos XVII e XIX, em materiais diversos. As peças foram reunidas por Angela Gutierrezao longo de quatro décadas de buscas e pesquisas, sendo obras que constituem um acervo sem similar no país. 

Toda o acervo impressiona pela beleza, originalidade e relevância. Concebido de forma exemplar, a partir de critérios museológicos e museográficos que dialogam com a própria história do prédio da Cadeia Pública de Tiradentes, o Museu de Sant’Ana é espaço cultural de contemplação. No local, estão as diversas representações de Ana, de acordo com a região, o período, o material, a mão do Santeiro e também referências da cidade de Tiradentes e da Cadeia onde o Museu está instalado.Com total acessibilidade, incluindo elevador, além das salas de exposição, o Museu conta com o espaço Largo de Sant’Ana, aberto para convivência e adequado para recepção de eventos.

A exposição “Santas Mulheres – As Heroínas da Fé” pode ser vista de 26 de agosto a 6 de novembro de 2017, com entrada gratuita, no Museu de Sant`Ana, localizado à Rua Direita, 93, no Centro Histórico na cidade Tiradentes, Minas Gerais, Brasil.

Film about Guarani Indians Kaiowá premieres at the Cinema do Dragão - Fundação Joaquim Nabuco. - Filme sobre índios Guarani Kaiowá estreia no Cinema do Dragão – Fundação Joaquim Nabuco.

Best film by the popular jury of the Brasilia Festival, Martírio is a documentary by Vincent Carelli (Corumbiara director), Ernesto de Carvalho and Tita, produced by the non-governmental organization Video na Aldeias. 




The film narrates the trajectory of resistance and struggle of the Guarani Kaiowá people in Brazil, tracing a historical panorama of the process of genocide that has been imputed to the indigenous population since the days of empire until the present day is one of the premieres of the 186th week of programming Of the Dragon Cinema - Fundação Joaquim Nabuco. (Photo: Reproduction)

Only Brazilian representative in the official competition of the Berlin Festival, Joaquim is the newest film of the Pernambuco filmmaker Marcelo Gomes (of Cinema Aspirinas and Urubus). The film follows the previous history of Joaquim José da Silva Xavier, a figure who later became the martyr of Minas Gerais' inconfidence known by the nickname of Tiradentes. The session will be followed by a debate with director Marcelo Gomes, as well as the protagonists Júlio Machado and Isabel Zuaá.

Martírio (Brazil, 2017) - Premiere

Direction: Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho and Tita / 162 minutes / 12 years

An analysis of the violence suffered by the Guarani Kaiowá group, one of the largest indigenous populations in Brazil today, inhabiting the Brazilian central-western lands, constantly conflicting with the forces of repression and oppression organized by landowners, ranchers And local farmers, who wish to exterminate the Indians and take the land for themselves.

By Joanice Sampaio










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Filme sobre índios Guarani Kaiowá estreia no Cinema do Dragão – Fundação Joaquim Nabuco.

Melhor filme pelo júri popular do Festival de Brasília, Martírio é um documentário de Vincent Carelli (diretor de Corumbiara), Ernesto de Carvalho e Tita, produzido pela organização não governamental Vídeo nas Aldeias. O filme narra a trajetória de resistência e luta dos povos Guarani Kaiowá no Brasil, traçando um panorama histórico do processo de genocídio que vem sendo imputado à população indígena desde os tempos de império até os dias de hoje é uma das estreias da 186ª semana de programação do Cinema do Dragão – Fundação Joaquim Nabuco. (Foto: Reprodução)

Único representante brasileiro na competição oficial do Festival de Berlim, Joaquim é o mais novo filme do cineasta pernambucano Marcelo Gomes (de Cinema Aspirinas e Urubus). O longa acompanha a história pregressa de Joaquim José da Silva Xavier, figura que mais tarde se tornaria o mártir da inconfidência mineira conhecido pela alcunha de Tiradentes. A sessão será seguida de debate com o diretor Marcelo Gomes, além dos protagonistas Júlio Machado e Isabel Zuaá.


Martírio (Brasil, 2017) – Estreia
Direção: Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho e Tita / 162 minutos / 12 anos
Sinopse: Uma análise da violência sofrida pelo grupo Guarani Kaiowá, uma das maiores populações indígenas do Brasil nos dias de hoje e que habita as terras do centro-oeste brasileiro, entrando constantemente em conflito com as forças de repressão e opressão organizadas pelos latifundiários, pecuaristas e fazendeiros locais, que desejam exterminar os índios e tomar as terras para si.

by Joanice Sampaio