The nonagenarian doyenne of Iranian art and friend of Andy Warhol, Jackson Pollock and Willem de Kooning, had her first US solo museum exhibition at the Guggenheim in New York in 2015.
image 1
Mirror Ball by Monir Shahroudy Farmanfarmaian on display at Sotheby’s in London last year. Photograph: Nils Jorgensen/Rex/Shutterstock.
image 2
Monir Farmanfarmaian at her Guggenheim exhibition.
Photograph: Todd Heisler/NY Times/Redux/eyevine
On Friday, the Monir Museum opened in Tehran at the historic Negarestan park gardens. It displays 51 works, including her signature mirror mosaics, abstract monotypes and reverse glass paintings, inspired by geometric patterns germane to ancient Iranian architecture, particularly those seen in mosques.
Many of Farmanfarmaian’s works were confiscated and destroyed after the 1979 Islamic Revolution. She spent most of her career in the US, only permanently returning in 2004.
All the pieces on display in the museum have recently been donated by Farmanfarmaian to its permanent collection, which is managed by Tehran University.
“All my inspiration has come from Iran – it has always been my first love,” Farmanfarmaian told the Guardian from Tehran on the eve of the opening. “When I travelled the deserts and the mountains, throughout my younger years, all that I saw and felt is now reflected in my art.”
Farmanfarmaian said she gifted her works because she wanted to honour her last husband, Abolbashar Farmanfarmaian. “[He] was a law professor at the University of Tehran, and so I gifted them 51 pieces – this museum is now the first for a female artist in Iran,” she said.
Her works, some of which have been acquired by the Metropolitan Museum of Art and the Tate Modern, combine complex geometric patterns seen in traditional Persian art with western modern abstraction and expressionism.
image 3
An artwork by Farmanfarmaian at a Sotheby’s auction in 2016.
Photograph: Kirsty Wigglesworth/AP
The leading Iranian art critic Shiva Balaghi said the opening was “a truly historic moment”.
“It is a fitting tribute for one of the most important living artists today,” she said. “This museum really becomes a window on to Iranian modernity, showing the ways Monir has brought together abstraction with Islamic geometry to create a uniquely Iranian art form.”
Balaghi said the artist’s return to Iran had stimulated her creativity. “Monir has called this her ‘graceful twilight’ but in fact it’s been the most productive and successful time for her as an artist.”
In recent years, Iran has begun to embrace previously shunned artists, many of whom have lived abroad, including the New York-based Shirin Neshat and Parviz Tanavoli.
Tanavoli, who pioneered the Saqqakhaneh school of art, a neo-traditionalist movement and one of the earliest manifestations of Iranian modernism, held an exhibition earlier this year at the Tehran Museum of Contemporary Art.
TMOCA has one of the finest collections of modern art anywhere outside Europe and the US, boasting works by Pollock, Warhol, Francis Bacon, Edvard Munch, René Magritte and Mark Rothko.
In a 2014 documentary by Bahman Kiarostami, called Monir, Farmanfarmaian said her work was “not distinct from Iranian architecture ... starting with a triangle, then moving towards a 10-sided polygon. So I want to show the infinite possibilities of creating new forms out of these geometric forms.”
Kiarostami said the venue for the new museum, a Qajar-era palace complex, was suitable because “a lot of her mirror works belong to the era of Qajar dynasty and Safavid dynasties, when these kinds of mirror work were being used routinely”.
“She never wanted to work outside the patterns seen in the Iranian traditional architecture. In modern life, for many people there seems to be a disconnect with that tradition but she never felt like that.”
fonte: @edisonmariotti #edisonmariotti
Cultura não é o que entra pelos olhos e ouvidos,
mas o que modifica o jeito de olhar e ouvir.
A cultura e o amor devem estar juntos.
Vamos compartilhar.
Culture is not what enters the eyes and ears,
but what modifies the way of looking and hearing.
--br via tradutor do google
Museu Monir. O Irã abriu seu primeiro museu dedicado a uma artista feminina solo - Monir Shahroudy Farmanfarmaian, que recebeu ampla atenção internacional durante décadas de exílio.
imagem 1
Mirror Ball de Monir Shahroudy Farmanfarmaian em exibição na Sotheby's em Londres no ano passado. Fotografia: Nils Jorgensen / Rex / Shutterstock.
A doenena não indígena da arte iraniana e amiga de Andy Warhol, Jackson Pollock e Willem de Kooning, teve sua primeira exposição de museu solo nos Estados Unidos no Guggenheim, em Nova York, em 2015.
imagem 2
Monir Farmanfarmaian em sua exposição Guggenheim. Fotografia: Todd Heisler / NY Times / Redux / eyevine
Na sexta-feira, o Museu Monir abriu em Teerã nos históricos jardins do parque de Negarestan. Ele exibe 51 trabalhos, incluindo seus mosaicos de espelho de assinatura, monótipos abstratos e pinturas de vidro reverso, inspirados em padrões geométricos relacionados com a antiga arquitetura iraniana, particularmente aqueles vistos nas mesquitas.
Muitas das obras de Farmanfarmaian foram confiscadas e destruídas após a Revolução Islâmica de 1979. Ela passou a maior parte de sua carreira nos EUA, apenas retornando permanentemente em 2004.
Todas as peças exibidas no museu foram recentemente doadas pela Farmanfarmaian para sua coleção permanente, que é administrada pela Universidade de Tehran.
"Toda minha inspiração veio do Irã - sempre foi meu primeiro amor", Farmanfarmaian disse ao Guardião de Teerã na véspera da abertura. "Quando viajei pelos desertos e as montanhas, ao longo dos meus anos mais jovens, tudo o que vi e sinto agora está refletido na minha arte".
Farmanfarmaian disse que ela brindou suas obras porque queria honrar seu último marido, Abolbashar Farmanfarmaian. "[Ele] era professor de direito na Universidade de Teerã, e então eu dou-lhes 51 peças - este museu é agora o primeiro para uma artista do Irã", disse ela.
Suas obras, algumas das quais foram adquiridas pelo Museu Metropolitano de Arte e a Tate Modern, combinam padrões geométricos complexos vistos na arte persa tradicional com abstração moderna e expressionismo ocidental.
imagem 3
Uma obra de arte de Farmanfarmaian em um leilão de Sotheby's em 2016. Fotografia: Kirsty Wigglesworth / AP
O principal crítico de arte iraniano, Shiva Balaghi, disse que a abertura foi "um momento verdadeiramente histórico".
"É um tributo apropriado para um dos mais importantes artistas vivos de hoje", disse ela. "Este museu realmente se torna uma janela para a modernidade iraniana, mostrando as maneiras pelas quais Monir trouxe a abstração com a geometria islâmica para criar uma forma de arte exclusivamente iraniana".
Balaghi disse que o retorno do artista ao Irã estimulou sua criatividade. "Monir chamou isso de" crepúsculo gracioso ", mas, na verdade, foi o momento mais produtivo e bem sucedido para ela como artista".
Nos últimos anos, o Irã começou a abraçar artistas anteriormente evitados, muitos dos quais viveram no exterior, incluindo Shirin Neshat e Parviz Tanavoli, com sede em Nova York.
Tanavoli, pioneiro da escola de arte Saqqakhaneh, movimento neo-tradicionalista e uma das primeiras manifestações do modernismo iraniano, realizou uma exposição no início deste ano no Museu de Arte Contemporânea de Teerã.
A TMOCA tem uma das melhores coleções de arte moderna em qualquer lugar fora da Europa e dos EUA, com as obras de Pollock, Warhol, Francis Bacon, Edvard Munch, René Magritte e Mark Rothko.
Em um documentário de Barman Kiarostami em 2014, chamado Monir, a Farmanfarmaian disse que seu trabalho "não é distinto da arquitetura iraniana ... começando com um triângulo, em seguida, em direção a um polígono de 10 lados". Então, eu quero mostrar as infinitas possibilidades de criar novas formas dessas formas geométricas ".
Kiarostami disse que o local para o novo museu, um complexo do palácio Qajar-era, era adequado porque "muitos dos seus trabalhos de espelho pertencem à era da dinastia Qajar e às dinastias safávidas, quando esses tipos de trabalho de espelho estavam sendo usados rotineiramente".
"Ela nunca quis trabalhar fora dos padrões vistos na arquitetura tradicional iraniana. Na vida moderna, para muitas pessoas parece haver uma desconexão com essa tradição, mas nunca sentiu assim ".
--arabe via tradutor do google
--arabe via tradutor do google
متحف منير. افتتحت إيران أول متحف مخصص لفنان منفرد، منير شهرودي فرمانفرميان، الذي حظي باهتمام دولي واسع النطاق خلال عقود من المنفى.
إيماج 1
مرآة من قبل منير شاهرودي فرمانفرمايان على الشاشة في سوثبي في لندن العام الماضي. تصوير: نيلز يورغنسن / ريكس / شوترستوك.
وكان أول من قام به الفنان الإيراني غير الفناني وصديق أندي وارهول وجاكسون بولوك وويليم دي كونينغ أول معرض للولايات المتحدة في متحف غوغنهايم في نيويورك في عام 2015.
2
منير فرمانفرمايان في معرض غوغنهايم لها. تصوير: تود هيسلر / نيويورك تايمز / ريدوكس / إيفين
يوم الجمعة، افتتح متحف منير في طهران في حدائق حديقة نيغاريستان التاريخية. وهي تعرض 51 عملا، بما في ذلك فسيفساء المرايا الموقعة، والأنماط المجردة، واللوحات الزجاجية العكسية، المستوحاة من الأنماط الهندسية المرتبطة بالعمارة الإيرانية القديمة، وخاصة تلك التي تظهر في المساجد.
تم مصادرة العديد من أعمال فرمانفرميان وتدميرها بعد الثورة الإسلامية عام 1979. قضت معظم حياتها المهنية في الولايات المتحدة، وعادت بشكل دائم فقط في عام 2004.
وقد تم التبرع بجميع القطع المعروضة في المتحف مؤخرا من قبل فارمانفرميان إلى مجموعتها الدائمة، والتي تديرها جامعة طهران.
وقال فرمانفرميان للجارديان من طهران عشية الافتتاح: "كل إلهامي جاء من إيران - لقد كان دائما حبي الأول". "عندما سافرت الصحارى والجبال، في جميع أنحاء السنوات الأصغر سنا، كل ما رأيت وشعرت ينعكس الآن في فن بلدي".
وقالت فرمانفرمايان انها موهبة اعمالها لأنها تريد تكريم زوجها الأخير، أببشار فارمانفرميان. "كانت أستاذا في القانون في جامعة طهران، ولذا فقد هبتهم 51 قطعة - هذا المتحف هو الآن أول فنانة في إيران".
أعمالها، وبعضها تم الحصول عليها من قبل متحف متروبوليتان للفنون و تاتي الحديثة، والجمع بين أنماط هندسية معقدة ينظر في الفن الفارسي التقليدي مع الغربية الحديثة التجريد والتعبير.
3
عمل فني من قبل فارمانفرميان في مزاد سوثبي في عام 2016. تصوير: كيرستي ويغليزورث / أب
وقال الناقد الفناني الايراني شيفا بالاغي ان الافتتاح "لحظة تاريخية حقا".
وقالت "انها تكريم مناسب لأحد أهم الفنانين الذين يعيشون اليوم". "هذا المتحف يصبح حقا نافذة على الحداثة الإيرانية، وتبين الطرق التي جمعها منير التجريد مع الهندسة الإسلامية لخلق شكل فني إيراني فريد."
وقال بالاجي إن عودة الفنان إلى إيران حفزت إبداعها. "منير دعا هذا" الشفق رشيقة "ولكن في الواقع كان الوقت الأكثر إنتاجية وناجحة لها كفنانة".
في السنوات الأخيرة، بدأت إيران في احتضان الفنانين المنبوذين سابقا، وكثير منهم عاشوا في الخارج، بما في ذلك شيرين نشات ومقرها نيويورك وبارفيز تانافولي.
أقام تانافولي، الذي كان رائدا في مدرسة سققانة للفن، وهي حركة تقليدية جديدة وأحد أقدم مظاهر الحداثة الإيرانية، معرضا في وقت سابق من هذا العام في متحف طهران للفن المعاصر.
تموكا لديها واحدة من أروع مجموعات الفن الحديث في أي مكان خارج أوروبا والولايات المتحدة، ويضم أعمال بولوك، وارهول، فرانسيس بيكون، إدفارد مونش، رينيه ماغريت ومارك روثكو.
في فيلم وثائقي عام 2014 من قبل باهمان كياروستامي، ودعا منير، قال فرمانفرميان عملها "لا يختلف عن العمارة الإيرانية ... بدءا من مثلث، ثم تتحرك نحو المضلع من جانب 10. لذلك أريد أن أظهروا الاحتمالات اللانهائية لخلق أشكال جديدة من هذه الأشكال الهندسية ".
وقال كياروستامي إن مكان المتحف الجديد، وهو مجمع قصر يعود إلى عصر قاجار، كان مناسبا لأن "الكثير من أعمال المرآة لها تنتمي إلى عهد سلالة القاجار والسلالات الصفوية، عندما تستخدم هذه الأنواع من المرآة بشكل روتيني".
"لم ترغب أبدا في العمل خارج الأنماط التي شوهدت في العمارة الإيرانية التقليدية. في الحياة الحديثة، لكثير من الناس يبدو أن هناك انقطاع مع هذا التقليد لكنها لم تشعر مثل ذلك. "
